CAMBIOS CULTURALES ( EL HUMANISMO Y EL RENACIMIENTO)
Movimiento
intelectual desarrollado en Europa
durante los siglos XIV y XV que, rompiendo las tradiciones escolásticas
medievales y exaltando en su totalidad las cualidades propias de la naturaleza
humana, pretendía descubrir al hombre
y dar un sentido racional a la vida tomando como maestros a los clásicos
griegos y latinos, cuyas obras exhumó y estudió con entusiasmo
El Humanismo
crea una actitud
que, sin discutir, en general, lo religioso, impone el reconocimiento de los derechos terrenales
de los humanos; como consecuencia de esta nueva mentalidad, los humanistas
hablan de la dignidad
del hombre, independizan la filosofía
de la teología y desean que la razón actúe en zonas antes reservadas a la fe
revelada.
Origen
El origen del humanismo tiene su explicación en la suma
de dos factores importantes que solo aparecen en Italia.
Ellos son: la situación socio-económica de sus ciudades y la herencia
greco-latina que ha quedado oculta por completo.
Italia fue por lo tanto, una fuente inagotable de tesoros
en la cual los humanistas bebieron sin cansarse. En todas partes, los restos
del legado cultural fueron sometidos a estudios, pues todos los aspectos
clásicos despertaron interés.
Se tendió a reelaborar el ideal de humanidad, del que estaba penetrado el pensamiento
antiguo, para tomarlo como modelo
e imitarlo. Hubo, entonces, una urgente necesidad de analizar y criticar lo
halado; al mismo tiempo
no resultaba difícil la recreación
de los modelos
que estaban a la vista.
Los filósofos
descubrieron a Platón
y dieron un nuevo enfoque al pensamiento. Los poetas usaron un nuevo estilo
para su poesía;
los escritores atacaron el espíritu medieval y, por medio del estudio de las lenguas
clásicas, se esforzaron por la elegancia de la expresión estimulando, al mismo
tiempo, el interés por la humanidad.
Unos de sus principios
básicos es que las personas son seres racionales que poseen en sí mismas
capacidad para hallar la verdad y practicar el bien.
La recopilación y traducción
de manuscritos clásicos se generalizó, de modo muy significativo entre el alto
clero y la nobleza. La invención de la imprenta
de tipos móviles, a mediados del siglo XV, otorgó un nuevo impulso al humanismo
mediante la difusión de ediciones de los clásicos. Aunque en Italia el
humanismo se desarrolló sobre todo en campos como la literatura
y el arte,
en Europa central, donde fue introducido por los estudiosos alemanes Johannes
Reuchlin y Philip Melanchthon, el movimiento
penetró en ámbitos como la teología y la educación, con lo
que se convirtió en una de las principales causas profundas de la Reforma.
El humanismo en Italia
Francisco Petraca, Dante Alighieri y Giovanni Boccacio
fueron aquellos italianos, precursores del Humanismo. Estos hombres de letras
se preocuparon por estudiar la cultura
grecolatina y por recuperar la pureza del latín de los autores antiguos.
El florentino Leonardo Bruni se destacó en esta labor,
mientras que el romano Lorenzo Valla fue el autor de "Las
Elegancias".
Otros humanistas fueron León Bautista Alberti y Marsillo
Ficino, quienes se ocuparon de temas filosóficos, religiosos y morales. Aunque
el más conocido fue Nicolás Maquiavelo,
autor de "El Príncipe", una especie de manual
que les servía a los soberanos de la época para gobernar y conservar el poder.
El humanismo en el resto de Europa
Fuera de Italia, se destacó el sabio holandés Erasmo de
Rotterdam, quien se dedicó a publicar los textos bíblicos en latín, griego y
hebreo.
Otro humanista destacado fue el inglés
Tomás Moro, amigo de Erasmo, y publicó "Utopía".
Factores del humanismo
·
La emigración de sabios griegos: Debido a que el imperio
bizantino estaba siendo rodeado por los turcos, muchos de ellos
buscaron refugio en Europa Occidental, especialmente en Italia, llevando con
ellos textos greco- latinos, promoviendo la difusión de la cultura, los valores
y el idioma griego.
·
La invención de la imprenta: Este invento de Gutemberg
permitió el abaratamiento del costo
y la difusión de los libros,
permitiendo la masiva difusión de ideas humanistas.
·
La acción
de los mecenas: Los mecenas eran personas que con su protección política o con su
contribución de materiales,
facilitaron el desarrollo
del Humanismo. Estas personas reunían obras clásicas y llamaban a eruditos
conocedores de la literatura
griega y romana, además por si eso fuera poco, los acogían en sus
palacios. Entre los mecenas más destacados sobresalen: la
familia de los Médicis de Florencia Lorenzo de Médicis, llamado el
Magnífico y su hermano Juliano de Médicis, los pontífices romanos Julio II y
León X, Cristina de Suecia.
·
Las universidades y las escuelas: las universidades (como
la de Alcalá de Henares, Lovaina, etc.) y las escuelas del siglo XV
contribuyeron en gran parte a la expansión del Humanismo por toda Europa.
Principales representantes del humanismo
Los estudios volvieron sus ojos hacia las obras de la
antigüedad clásica. Estudiaron las letras y las artes clásicas y encontraron
que sus formas eran las que mejor podían expresar el pensamiento y sentimiento
del hombre moderno de esto se encargaron los humanistas que conocían las obras
de los escritores griegos y romanos antiguos, como Platón,
Homero,
Cicerón, Virgilio, Horacio y que exaltaron la belleza de sus obras. Desde el
siglo XV, los humanistas contaron con la imprenta de tipos móviles para la
difusión de su pensamiento.
·
Dante Alighieri: (1265-1321) florentino de nacimiento,
fue un hombre ubicado en el proceso
de cambio
de la mentalidad medieval a la moderna. Su obra principal, La Divina Comedia,
es un poema alegórico basado en la cosmogonía cristiana medieval.
Otra obra fue: Qua estío de aqua et terra y dos églogas,
en latín; La Vida Nueva.
·
Francisco Petrarca: (1304-1374) poeta y humanista
italiano, considerado el primero y uno de lo más importantes poetas Víricos
modernos.
Entre sus obras en latín destacan África
(1338-1342), un poema épico sobre el conquistador romano clásico Escipión el
africano, y De virís illustribus (hacia 1338), una
serie de biografías
de personajes ilustres. También en latín escribió égolas y epístolas en verso,
el diálogo
Secretum (1343), y el tratado De vita solitaria
(1346-1356), en el cual defendía una "vida solitaria", dedicada a la naturaleza,
el estudio y la oración.
·
Giovanni Boccaccio: (1313-1374) Probablemente nació en
París aunque sea un hecho muy discutido, hijo ilegítimo de un comerciante
florentino y una noble francesa. Criado en Florencia, fue enviado a estudiar el
arte del comercio
a Nápoles, hacia el 1323.
Su serie de lecturas quedó interrumpida por una
enfermedad en 1374, y murió el año siguiente.
La obra más importante de Boccaccio es El
Decamerón, que empezó en 1348 y terminó en1353. Esta colección de
100 relatos se desarrolla en un marco concreto:
un grupo
de amigos "educados, afortunados y discretos", siete mujeres y tres
hombres para escapar de un brote de peste se refugian en una villa de las
afueras de Florencia.
·
Nicolás Maquiavelo: (1469-1527), historiador y filósofo
político italiano, cuyos escritos sobre habilidad política, amorales pero
influyentes, convirtieron su nombre en un sinónimo de astucia y duplicidad.
Su obra mas importante: El Príncipe,
describe las mentiras y los métodos
inmorales empleados por los gobernadores para obtener y conservar el poder.
"El
Príncipe puede ser bueno o malo según lo exijan las circunstancias,
pero la maldad sólo se justifica cuando reporta un beneficio general, pues debe
evitar ser víctima de los intereses ajenos."
Otras obras destacadas fueron: Discurso
sobre la primera década de Tito Livio (1531); Sobre
el arte de las guerras (1521).
·
Tomás Moro: (1478-1535), político y escritor inglés,
conocido por su postura religiosa contraria a la del rey Enrique VIII, que le
costó la vida. Fue canonizado.
Su obra más importante fue Utopía.
Escrita en latín, es uno de los textos más significativos del humanismo inglés,
concebido como una prosa irónica de carácter
social y político. No solo creó una nueva palabra (utopía: lugar que no
existe), sino que inauguró un género
literario y filosófico basado en la planificación
ideal de una forma de gobierno
perfecta, a la cual se la ha añadido posteriormente la acepción de
"irrealizable" (utópica).
"Vea Ud., amigo Moro, cuánto lo he cansado con mis
palabras; sonrojaríame de haber hablado tanto tiempo si no lo hubiera hecho por
su insistente petición y por haberme parecido que escuchaba Ud. mi relato como
sin querer perder nada de él. Habría podido ser algo más breve, más he
preferido relatar toda la historia, para
referir los juicios de los comensales, quienes habían comenzado por despreciar
mis palabras más se pusieron a ensalzarlas al descubrir que al Cardenal no le
resultaban desacertadas.
·
Erasmo de Rotterdam: (Rotterdam 1469 Basilea 1536)
humanista holandés de verdadero nombre Geert Geertz ordenado sacerdote en 1492,
al año siguiente abandonó su monasterio para consagrarse al estudio y a la enseñanza,
en París, Inglaterra,
Italia y Suiza,
Desde su primer obra, contra los bárbaros,
(1493, satirizó la vida monástica y abogó por la conciliación entre clásicos y
latinos y fe cristiana).
En 1499 conoció a Tomas Moro, en cuya casa escribió Elogio
de la Locura (1509), su obra más conocida. Su edición
del Nuevo Testamento (1516) lo convirtió en uno de los humanistas de mayor
popularidad.
·
Philipp Melanchton: (1497-1560) reformador religioso y
erudito alemán. Pgilip Schwarzerd, su verdadero nombre, nació en Bretten y
estudió en las universidades de Heidelberg y Tubinga.
Estudió teología y se licenció en 1519. En 1521 escribió Lugares
comunes de la teología.
·
François Rabelais: (1494-1553), escritor francés que a
través de una obra tremendamente satírica, donde se subraya ante todo la libertad
individual y el entusiasmo por el
conocimiento y la vida, expresa con vigor el humanismo renacentista.
Su primera gran obra fue, Gargantúa y Pantagruel
(1532).
" -dijo Grandgousier-
...La razón así lo quiere. Yo me sustento de su trabajo;
de su sudor nos alimentamos yo, mis hijos y mi familia.
A pesar de esto, no emprenderé la guerra,
sino hasta después de haber ensayado todas las artes y todos los medios
para conseguir la paz. He aquí a lo que estoy resuelto".
"-Gallet le dijo- -Señor, para evitar esta contienda
y para que, vencida toda excusa, volvamos a nuestra alianza, os devolvemos
ahora los bollos que son la causa de la disputa. Nuestras gentes tomaron cinco
docenas que fueron bien pagadas. Tanto queremos la paz, que os devolvemos cinco
carretadas, una de las cuales será para Marquet..."
·
Michel Eyquem de Montaigne: (1533-1592), escritor francés
que introdujo por primera vez el
ensayo como forma literaria.
Como pensador, Montaigne destaca por su análisis
de las instituciones,
opiniones y costumbres. En 1571, heredó las propiedades de la familia, entre
las que figuraba el castillo de Montaigne. Allí pasó el resto de su vida,
estudiando a sus autores clásicos favoritos y escribiendo los ensayos
que constituyen su gran colección: Ensayos.
Importancia del humanismo
Gracias a las nuevas tendencias surgieron importantes
adelantos. Uno de los más relevantes fue la invención de la imprenta por el
alemán Johanes Gutemberg, alrededor del año 1450. Después de años de trabajo,
logró crear letras metálicas que podían ser colocadas una al lado de la otra
para luego entintarlas y así imprimir muchas copias de un texto.
Este invento, que hoy en día nos parece tan obvio, marcó
una gran diferencia en su época. También, la imprenta permitió la rápida
divulgación de los escritos de Lutero y de las protestantes.
Renacimiento
Principales características del
renacimiento
·
Separación entre el ámbito cívico
y el ámbito religioso
·
El renacer del interés por la cultura grecorromana,
marcando un "despertar" del hombre, enfocándose mas en su mundo y por
su existencia en él.
·
Aquel interés, es motivado por la inicial aspiración a
renovar la cultura humana, moral,
científica, etc., con el fin de conformar una imagen
de "hombre" incluyendo todos estos aspectos, es decir, un hombre
integral, considerado como la gran creación del renacimiento.
·
Gracias a esta aspiración, el hombre piensa y actúa con
una libertad espiritual, plasmando esto en sus pensamientos, en un amor
hacia la naturaleza y al culto de la vida, inspirándose para conseguir
serenidad y equilibrio
en su existencia.
Concepto
Fue un periodo en el que se revalorizo la antigüedad
clásica y se inicio un ciclo muy activo en el que la crítica
jugaba un papel importantísimo.
Es uno de los grandes momentos de la historia universal
que marcó el paso del mundo medieval al mundo moderno. Es un fenómeno muy
complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo
puramente artístico como ha querido verse.
Según otros es un periodo que surge desde el
descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta
que Copérnico descubre el sistema
heliocéntrico.
Es ante todo un espíritu que transforma no solo las artes,
sino también las ciencias,
las letras y formas de pensamiento.
En líneas generales se puede considerar el arte
renacentista como una exaltación del hombre y del mundo, los dos ejes guiaban
el pensamiento humanista de la época.
Orígenes del renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos
XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende
lentamente por Europa excepto Rusia.
A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, circula la madura
plenitud del Renacimiento y también se percibe su fin. Toda la Europa de
Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La
recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya
no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se
ve afectada por el hecho simultáneo de las luchas religiosas derivadas
de la revolución
protestante. Así, en Alemania,
se cortó el brote renacentista, al igual que en Francia
con las guerras.
Además en los países adheridos a las confesiones protestantes, el credo
bárbaro de los nuevos evangelios suprimió la ocasión de ejercitar el patrocinio
eclesiástico y, al menos en la pintura
y la escultura, suprimió la temática abundante de los motivos iconográficos,
con la rara salvedad de los temas bíblicos.
Causas del renacimiento
Conservación en universidades y conventos medievales de
valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. Uso del latín como lengua
culta, que hacía posible la
lectura de las obras clásicas. La presencia en tierra
Italiana de ruinas romanas que tenían que despertar en los curiosos el deseo de
conocer la civilización que había levantado tales monumentos.
El arte y sus formas: los caracteres
renacentistas
Principales representantes del renacimiento
La recuperación y estudio de los clásicos originó la
aparición de nuevas disciplinas –filosofía clásica, arqueología,
numismática y epigrafía- y afectó críticamente el desarrollo de las ya
existentes.
En el campo de las bellas
artes la ruptura decisiva con la tradición medieval tuvo lugar en
Florencia en torno
a 1420, cuando el arte renacentista alcanzó el concepto
científico de perspectiva lineal que hizo posible representar el espacio
tridimensional de forma convincente en una superficie plana. Las obras del
arquitecto Filippo Brunelleschi y del pintor Masaccio son deslumbrantes
ejemplos del uso de esta técnica.
·
Sandro Botticelli: (1445-1510), uno de los pintores más
destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personal,
caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza
expresiva de sus líneas. Nació en Florencia, hijo de un curtidor, y su
verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi.
·
Leonardo da Vinci: (1452-1519), artista florentino y uno
de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor,
arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento
y la
investigación fue la clave tanto de su comportamiento
artístico como científico.
·
Rafael de Sanzi: (1483-1520), pintor renacentista
italiano considerado como uno de los más grandes e influyentes artistas de
todos los tiempos. Nació en Urbino y su primera formación la adquirió de su
padre, el pintor Giovanni Sanzi.
·
Miguel Ángel Bounarrot: (1475-1564), uno de los mayores
creadores de toda la historia
del arte y, junto con Leonardo
da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En su
condición de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia
tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época.
Nació el 6 de marzo de 1475 en el pequeño pueblo de Caprese, cerca de Arezzo.
·
Nicolás Copérnico: (1473-1543), astrónomo polaco,
conocido por su teoría
según la cual el
Sol se encontraba en el centro del Universo
y la
Tierra, que giraba una vez al día sobre su eje, completaba cada año
una vuelta alrededor de él. Este sistema recibió el nombre de heliocéntrico o
centrado en el Sol.
División del renacimiento
El renacimiento estuvo en Italia, y suele dividirse en
dos etapas con los términos italianos Quattrocento (siglo XV) y Cinquecento
(siglo XVI).
**El Quattrocento: (palabra italiana que significa cuatrocientos,
por los años pertenecientes al siglo XV, los años 1400) es uno de los períodos
más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el
siglo XV, y es la primera fase del movimiento conocido como Renacimiento.
Así se llama también Primer Renacimiento, o Renacimiento
temprano o Bajo Renacimiento,
y se ubica en Italia (aunque se habla también de un Renacimiento Nórdico, pero
el Renacimiento Nórdico, si bien es paralelo al italiano, tiene expresiones
formales y conceptuales muy diversas del "Quattrocento")
Los máximos exponentes de esta época son:
·
Escultura: Donatello y Ghiberti.
·
Pintura: Masaccio, Fra Angelico, Sandro Botticelli, Piero
Della Francesca.
·
Arquitectura: Filippo Brunelleschi y Leon Battista
Alberti.
**El Cinquecento: es un período dentro del arte europeo.
Se sitúa a lo largo de todo el siglo XVI, y es la segunda fase del
Renacimiento, quizás la más importante. Los pintores tienen el dominio
de las técnicas
y hacen obras de elevada calidad
que reflejan un sentido de belleza y nobleza. Así se llama también Alto Renacimiento, y se ubica en
Italia como el primero siglo del Renacimiento, ha sido precedido por el
Quattrocento.
Cuando llega su fin se difunden sus resultados a toda
Europa del Oeste, dando paso al Seicento,
palabra que define solamente el arte italiano del siglo XVII. Es decir concluyó
el período correspondiente a un movimiento artístico específicamente
ubicado en Italia. En este momento ya se desarrollaba todo el tesoro artístico
del Renacimiento con su pensamiento humanístico, y desde entonces cada artista
europeo lo tiene en mente para seguir con otros movimientos del mismo ámbito.
El cinquecento tuvo su centro en
Roma,
a diferencia del cuattrocento
que su centro lo tuvo en Florencia.
También sabemos que los artistas renacentistas concebían
sus obras según los modelos de la antigüedad clásica. Sin embargo, le agregaron
una cierta idealización. Belleza y armonía conjunta se convertían en un valor
que debía representar las reglas naturales: el principio del orden divino sobre
las cosas. Con este concepto, no existía peligro de entrar en conflicto
con las ideas fundamentales del cristianismo.
Se estableció un modelo de belleza para las proporciones
ideales del cuerpo
humano y se clasificaron los estilos clásicos en diferentes tipos.
Estas adopciones sentaron las bases de un arte más científico, caracterizado
por la luminosidad y el equilibrio. El estudio de las leyes
de la óptica
dio como resultado la perspectiva central, que desde entonces y por más de 500
años ha dominado en pintura y escultura.
Durante el Renacimiento también cambió la condición del
artista, que dejó de ser un artesano insertado en un gremio. Los principales
artistas fueron acogidos por las clases altas y surgió el concepto de artista
en el sentido moderno, libre y entregado conscientemente a la expresión de sus actitudes
personales y puntos de vista propios.
La nueva concepción del hombre
El hombre del renacimiento fue individualista, quiso
gozar plenamente de la tierra y de los bienes
que había logrado. Se consideró el centro del mundo, frente a la concepción
medieval que sólo a Dios consideraba centro y eje de todas las cosas.
Se dieron cambios en todos los órdenes, y fueron:
·
Científicos: el
hombre descubrió los secretos de la naturaleza por medio de la observación
directa y de la experiencia. Se realizaron los grandes inventos
y adelantaron notablemente las ciencias.
·
Espirituales: el estudio directo de la antigüedad clásica
originó el Humanismo, favoreció el desarrollo de Renacimiento artístico, de la
Reforma religiosa y de una filosofía que trataba de armonizar paganismo y
cristianismo.
·
Políticos: se superó el fraccionamiento feudal, surgiendo
las monarquías absolutas en los Estados unificados, porque decayó el poder de
la Iglesia
y del emperador, las dos fuerzas representativas del mundo medieval.
·
Sociales: se mantuvo la desigualdad de clases, el rey
aumentó sus poderes, el clero y la nobleza los disminuyeron y la burguesía
empezó a adquirir importancia.
·
Económicos: se afianzaron la industria
y el comercio por impulso de la burguesía capitalista, perdiendo importancia la
economía
agraria.
·
Jurídicos: se impusieron las legislaciones escritas
inspiradas en el derecho
romano que favorecía el absolutismo
monárquico.
·
Geográficos: se realizaron descubrimientos en África
y en América,
pues hasta el siglo XV el mundo conocido era muy restringido: América
permanecía desconocida, África había sido reconocida en parte y China
se comunicaba en forma indirecta con Europa.
Varios inventos para técnicas
nuevas
"La difusión del
pensamiento"
"Las comunicaciones
no son simplemente una cuestión de desplazamiento. A partir del siglo XIV, la
pluma, gracias a la imprenta, ha sido a menudo más poderosa que el caballo. Si
alguna innovación
se merece el calificativo de "revolucionaria", ésta es la
imprenta".
La imprenta, se consiguió en Occidente con la obtención
de un tipo móvil que podía usarse repetidamente y combinarse a voluntad. Una
sola letra grabada en relieve
y comprimida contra una plancha de papel, facilitaba la "grabadura"
de aquella letra al revés. A partir de ésta, podían conseguirse las copias
necesarias, colocando plomo fundido. De las prensas de Juan Gutenberg salió el
primer libro
impreso, una Biblia.
La sociedad del Renacimiento
Aunque en la época del renacimiento se produjo una gran
renovación intelectual y artística, las condiciones de vida de la mayoría de la
población
no cambiaron demasiado respecto de épocas anteriores. Sin embargo, la aparición
de nuevo oficios, acercó a los artesanos al mundo de las letras y las ideas.
Como no había mayor disponibilidad de libros, en algunos casos, el acceso a la lectura
llegó incluso a las capas más bajas de la sociedad.
Burgueses,
nobles y mercenarios
Entre fines del siglo XV y principios del siglo XVI, la
vida de las clases altas se transformó profundamente. Entre las personas de más
dinero,
se volvió muy habitual el deseo de mejorar su vida cotidiana, rodeándose de
objetos bellos y vistiendo ropas cada vez más vistosas.
Las ricas burguesías de Italia, Francia, los Países Bajos
y Alemania se hicieron notar por su deseo de alcanzar la cultura y el placer.
La nobleza, contemplaba con admiración y con envidia el
refinamiento y la educación
de los ricos burgueses. Por esta razón, poco a poco, fueron dejando de lado sus
hábitos violentos y groseros, y se volvieron más moderados y elegantes.
Los reyes también adoptaron estilos de vida iniciados por
el
Renacimiento italiano.
La
mujer
y la familia
Muchos humanistas concedieron importancia al papel de la
mujer, y se preocuparon por concederle dignidad y educación. Ese fue
el caso del español
Juan Vives, cuya obra "Institución de la mujer cristiana" defendía la
necesidad de una vida mejor y una mayor aceptación social.
Sin embargo, para la mayor parte de las mujeres de los
sectores populares de la época no se produjeron cambios importantes en sus
condiciones de vida y en como eran consideradas por la sociedad.
Ventajas del matrimonio
y la familia
"Quien no se ocupe de las cosas familiares y de su
cuidado, se irá haciendo cada vez mas descuidado y peor. Quien no conozca el
verdadero amor de la esposa y de los hijos, nunca sabrá amar verdaderamente.
Tampoco aprenderá a sufrir y a vencer soportando fatigas quien no halla tenido
en su padre un maestro de la paciencia. No aprenderá a tener misericordia de
los hombres quien no haya oído
nunca los lamentos de su esposa y de su hijo. Quien no tiene que cuidar de los
suyos no tiene que recurrir a Dios, y desprecia las leyes humanas, así como a
los hombres y a los oficios religiosos"
El
mundo de la infancia
Los humanistas no sólo se preocuparon por las mujeres,
sino también por la educación de los niños.
Éstos, poco a poco, dejaron de ser considerados como adultos pequeños y se les
adjudicó una condición propia de su edad.
Por esta razón, se realizaron progresos cada vez mayores
en la escolarización e institución de los más jóvenes.
También el desarrollo de las artes demuestra que los
pintores del Renacimiento observaron la niñez de una manera diferente.
Los
más pobres
Durante la época del Renacimiento, muchos trabajadores
rurales se vieron perjudicados por las crisis
económicas, las guerras y la falta de empleo.
Los pobres de dirigieron masivamente a las ciudades, en busca de ayuda y
alimento y, muchas veces, la paz y el orden se vieron amenazados.
Muchos humanistas condenaron a esos hombres porque
consideraban que el ocio y la mendicidad rebajaban la condición humana, que se
manifestaba en la capacidad de trabajar y producir. Los gobernantes procuraron
hallar una salida para esta situación, pero, en gran parte, esta salida
adquirió la forma de persecuciones más o menos brutales.
Diferencias entre el humanismo
y el renacimiento
·
El ámbito de estudios del humanismo son las letras y la
filosofía, en cambio el ámbito de estudio del renacimiento son las artes
(pinturas, esculturas, etc.).
·
El renacimiento es un movimiento espiritual que abarca
todo: música,
literatura, pintura, arquitectura,
etc., mientras que el humanismo es solamente literario-filosófico.
·
Caracteres del humanismo
·
1. Uno de los rasgos distintivos más conocidos y
destacados del humanismo es su interés por lo "antiguo", por lo
clásico, interés en el que predomina el punto de vista de la investigación
filológica. Este interés provoca el desarrollo de la perspectiva histórica en
el acercamiento a otra cultura, por que se puede afirmar que con el humanismo
se consolida la historicidad como clave del pensamiento europeo.
2. A diferencia de lo que ocurría en la edad
media, donde el hombre era considerado fundamentalmente desde una
perspectiva teológica, los humanistas valorarán el hombre desde una perspectiva
terrenal, no-divina, es decir, el hombre será visto como un ser natural e
histórico. La religión,
aparte de su función
redentora, es considerada ante todo en su función civil. Así, tanto la religión
como la tolerancia
religiosa son instrumentos válidos para asegurar el ideal de la paz civil. La
creencia en la unidad última de todas las religiones es
afirmada, consecuentemente, desde esta caracterización.
·
Caracteres del Renacimiento 1. El ideal
común de este período viene definido por la esperanza de un renacer del ser
humano a una vida verdaderamente "humana", mediante el recurso a las
artes, las ciencias, la investigación, poniendo de manifiesto la consideración
del ser humano como ser natural, en oposición a la consideración medieval del
ser humano como "ser para Dios".2. El retorno a los antiguos
significa no sólo la recuperación de su obra, sino fundamentalmente el retorno
al principio, a los orígenes de la vida humana, cultural, del ser humano.
Volver al principio no significa volver a Dios, sino precisamente al terreno
del hombre y del mundo humano. De ahí la valoración del pensamiento filosófico
pre-cristiano. El retorno significa, además, una conquista.
La vuelta a los orígenes, al principio, conlleva la conquista de la personalidad
humana. El que este retorno se efectúa mediante las artes y las ciencias, y no
mediante experiencias místicas interiores, por ejemplo, significa una búsqueda
de la objetividad. En efecto, sólo la objetividad puede poner en evidencia el status
original del hombre frente a la naturaleza, es decir, manifestar su origen y su
condición humana.
Humanismo y renacimiento
Movimiento intelectual desarrollado en Europa
durante los siglos XIV y XV que, rompiendo las tradiciones escolásticas
medievales y exaltando en su totalidad las cualidades propias de la naturaleza
humana, pretendía descubrir al hombre
y dar un sentido racional a la vida tomando como maestros a los clásicos
griegos y latinos, cuyas obras exhumó y estudió con entusiasmo
El Humanismo
crea una actitud
que, sin discutir, en general, lo religioso, impone el reconocimiento de los derechos terrenales
de los humanos; como consecuencia de esta nueva mentalidad, los humanistas
hablan de la dignidad
del hombre, independizan la filosofía
de la teología y desean que la razón actúe en zonas antes reservadas a la fe
revelada.
El origen del humanismo tiene su explicación en la suma
de dos factores importantes que solo aparecen en Italia.
Ellos son: la situación socio-económica de sus ciudades y la herencia
greco-latina que ha quedado oculta por completo.
Italia fue por lo tanto, una fuente inagotable de tesoros
en la cual los humanistas bebieron sin cansarse. En todas partes, los restos
del legado cultural fueron sometidos a estudios, pues todos los aspectos
clásicos despertaron interés.
Se tendió a reelaborar el ideal de humanidad, del que estaba penetrado el pensamiento
antiguo, para tomarlo como modelo
e imitarlo. Hubo, entonces, una urgente necesidad de analizar y criticar lo
halado; al mismo tiempo
no resultaba difícil la recreación
de los modelos
que estaban a la vista.
Los filósofos
descubrieron a Platón
y dieron un nuevo enfoque al pensamiento. Los poetas usaron un nuevo estilo
para su poesía;
los escritores atacaron el espíritu medieval y, por medio del estudio de las lenguas
clásicas, se esforzaron por la elegancia de la expresión estimulando, al mismo
tiempo, el interés por la humanidad.
Unos de sus principios
básicos es que las personas son seres racionales que poseen en sí mismas
capacidad para hallar la verdad y practicar el bien.
La recopilación y traducción
de manuscritos clásicos se generalizó, de modo muy significativo entre el alto
clero y la nobleza. La invención de la imprenta
de tipos móviles, a mediados del siglo XV, otorgó un nuevo impulso al humanismo
mediante la difusión de ediciones de los clásicos. Aunque en Italia el humanismo
se desarrolló sobre todo en campos como la literatura
y el arte,
en Europa central, donde fue introducido por los estudiosos alemanes Johannes
Reuchlin y Philip Melanchthon, el movimiento
penetró en ámbitos como la teología y la educación, con lo
que se convirtió en una de las principales causas profundas de la Reforma.
El humanismo en Italia
Francisco Petraca, Dante Alighieri y Giovanni Boccacio
fueron aquellos italianos, precursores del Humanismo. Estos hombres de letras
se preocuparon por estudiar la cultura
grecolatina y por recuperar la pureza del latín de los autores antiguos.
El florentino Leonardo Bruni se destacó en esta labor,
mientras que el romano Lorenzo Valla fue el autor de "Las
Elegancias".
Otros humanistas fueron León Bautista Alberti y Marsillo
Ficino, quienes se ocuparon de temas filosóficos, religiosos y morales. Aunque
el más conocido fue Nicolás Maquiavelo,
autor de "El Príncipe", una especie de manual
que les servía a los soberanos de la época para gobernar y conservar el poder.
El humanismo en el resto de Europa
Fuera de Italia, se destacó el sabio holandés Erasmo de
Rotterdam, quien se dedicó a publicar los textos bíblicos en latín, griego y
hebreo.
Otro humanista destacado fue el inglés
Tomás Moro, amigo de Erasmo, y publicó "Utopía".
Factores del humanismo
·
La emigración de sabios griegos: Debido a que el imperio
bizantino estaba siendo rodeado por los turcos, muchos de ellos
buscaron refugio en Europa Occidental, especialmente en Italia, llevando con
ellos textos greco- latinos, promoviendo la difusión de la cultura, los valores
y el idioma griego.
·
La invención de la imprenta: Este invento de Gutemberg permitió
el abaratamiento del costo
y la difusión de los libros,
permitiendo la masiva difusión de ideas humanistas.
·
La acción
de los mecenas: Los mecenas eran personas que con su protección política o con su
contribución de materiales,
facilitaron el desarrollo
del Humanismo. Estas personas reunían obras clásicas y llamaban a eruditos
conocedores de la literatura
griega y romana, además por si eso fuera poco, los acogían en sus
palacios. Entre los mecenas más destacados sobresalen: la
familia de los Médicis de Florencia Lorenzo de Médicis, llamado el
Magnífico y su hermano Juliano de Médicis, los pontífices romanos Julio II y
León X, Cristina de Suecia.
·
Las universidades y las escuelas: las universidades (como
la de Alcalá de Henares, Lovaina, etc.) y las escuelas del siglo XV
contribuyeron en gran parte a la expansión del Humanismo por toda Europa.
Principales representantes del humanismo
Los estudios volvieron sus ojos hacia las obras de la
antigüedad clásica. Estudiaron las letras y las artes clásicas y encontraron
que sus formas eran las que mejor podían expresar el pensamiento y sentimiento
del hombre moderno de esto se encargaron los humanistas que conocían las obras
de los escritores griegos y romanos antiguos, como Platón,
Homero,
Cicerón, Virgilio, Horacio y que exaltaron la belleza de sus obras. Desde el
siglo XV, los humanistas contaron con la imprenta de tipos móviles para la
difusión de su pensamiento.
·
Dante Alighieri: (1265-1321) florentino de nacimiento,
fue un hombre ubicado en el proceso
de cambio
de la mentalidad medieval a la moderna. Su obra principal, La Divina Comedia,
es un poema alegórico basado en la cosmogonía cristiana medieval.
Otra obra fue: Qua estío de aqua et terra y dos églogas,
en latín; La Vida Nueva.
·
Francisco Petrarca: (1304-1374) poeta y humanista
italiano, considerado el primero y uno de lo más importantes poetas Víricos
modernos.
Entre sus obras en latín destacan África
(1338-1342), un poema épico sobre el conquistador romano clásico Escipión el
africano, y De virís illustribus (hacia 1338), una
serie de biografías
de personajes ilustres. También en latín escribió égolas y epístolas en verso,
el diálogo
Secretum (1343), y el tratado De vita solitaria
(1346-1356), en el cual defendía una "vida solitaria", dedicada a la naturaleza,
el estudio y la oración.
·
Giovanni Boccaccio: (1313-1374) Probablemente nació en
París aunque sea un hecho muy discutido, hijo ilegítimo de un comerciante
florentino y una noble francesa. Criado en Florencia, fue enviado a estudiar el
arte del comercio
a Nápoles, hacia el 1323.
Su serie de lecturas quedó interrumpida por una
enfermedad en 1374, y murió el año siguiente.
La obra más importante de Boccaccio es El
Decamerón, que empezó en 1348 y terminó en1353. Esta colección de
100 relatos se desarrolla en un marco concreto:
un grupo
de amigos "educados, afortunados y discretos", siete mujeres y tres
hombres para escapar de un brote de peste se refugian en una villa de las
afueras de Florencia.
·
Nicolás Maquiavelo: (1469-1527), historiador y filósofo
político italiano, cuyos escritos sobre habilidad política, amorales pero
influyentes, convirtieron su nombre en un sinónimo de astucia y duplicidad.
Su obra mas importante: El Príncipe,
describe las mentiras y los métodos
inmorales empleados por los gobernadores para obtener y conservar el poder.
"El
Príncipe puede ser bueno o malo según lo exijan las circunstancias,
pero la maldad sólo se justifica cuando reporta un beneficio general, pues debe
evitar ser víctima de los intereses ajenos."
Otras obras destacadas fueron: Discurso
sobre la primera década de Tito Livio (1531); Sobre
el arte de las guerras (1521).
·
Tomás Moro: (1478-1535), político y escritor inglés,
conocido por su postura religiosa contraria a la del rey Enrique VIII, que le
costó la vida. Fue canonizado.
Su obra más importante fue Utopía.
Escrita en latín, es uno de los textos más significativos del humanismo inglés,
concebido como una prosa irónica de carácter
social y político. No solo creó una nueva palabra (utopía: lugar que no
existe), sino que inauguró un género
literario y filosófico basado en la planificación
ideal de una forma de gobierno
perfecta, a la cual se la ha añadido posteriormente la acepción de
"irrealizable" (utópica).
"Vea Ud., amigo Moro, cuánto lo he cansado con mis
palabras; sonrojaríame de haber hablado tanto tiempo si no lo hubiera hecho por
su insistente petición y por haberme parecido que escuchaba Ud. mi relato como
sin querer perder nada de él. Habría podido ser algo más breve, más he
preferido relatar toda la historia, para
referir los juicios de los comensales, quienes habían comenzado por despreciar
mis palabras más se pusieron a ensalzarlas al descubrir que al Cardenal no le
resultaban desacertadas.
·
Erasmo de Rotterdam: (Rotterdam 1469 Basilea 1536)
humanista holandés de verdadero nombre Geert Geertz ordenado sacerdote en 1492,
al año siguiente abandonó su monasterio para consagrarse al estudio y a la enseñanza,
en París, Inglaterra,
Italia y Suiza,
Desde su primer obra, contra los bárbaros,
(1493, satirizó la vida monástica y abogó por la conciliación entre clásicos y
latinos y fe cristiana).
En 1499 conoció a Tomas Moro, en cuya casa escribió Elogio
de la Locura (1509), su obra más conocida. Su edición
del Nuevo Testamento (1516) lo convirtió en uno de los humanistas de mayor
popularidad.
·
Philipp Melanchton: (1497-1560) reformador religioso y
erudito alemán. Pgilip Schwarzerd, su verdadero nombre, nació en Bretten y
estudió en las universidades de Heidelberg y Tubinga.
Estudió teología y se licenció en 1519. En 1521 escribió Lugares
comunes de la teología.
·
François Rabelais: (1494-1553), escritor francés que a
través de una obra tremendamente satírica, donde se subraya ante todo la libertad
individual y el entusiasmo por el
conocimiento y la vida, expresa con vigor el humanismo renacentista.
Su primera gran obra fue, Gargantúa y Pantagruel
(1532).
" -dijo
Grandgousier- ...La razón así lo quiere. Yo me sustento de su trabajo;
de su sudor nos alimentamos yo, mis hijos y mi familia.
A pesar de esto, no emprenderé la guerra,
sino hasta después de haber ensayado todas las artes y todos los medios
para conseguir la paz. He aquí a lo que estoy resuelto".
"-Gallet le dijo- -Señor, para evitar esta contienda
y para que, vencida toda excusa, volvamos a nuestra alianza, os devolvemos
ahora los bollos que son la causa de la disputa. Nuestras gentes tomaron cinco
docenas que fueron bien pagadas. Tanto queremos la paz, que os devolvemos cinco
carretadas, una de las cuales será para Marquet...
·
Michel Eyquem de Montaigne: (1533-1592), escritor francés
que introdujo por primera vez el
ensayo como forma literaria.
Como pensador, Montaigne destaca por su análisis
de las instituciones,
opiniones y costumbres. En 1571, heredó las propiedades de la familia, entre
las que figuraba el castillo de Montaigne. Allí pasó el resto de su vida,
estudiando a sus autores clásicos favoritos y escribiendo los ensayos
que constituyen su gran colección: Ensayos.
Importancia del humanismo
Gracias a las nuevas tendencias surgieron importantes
adelantos. Uno de los más relevantes fue la invención de la imprenta por el alemán
Johanes Gutemberg, alrededor del año 1450. Después de años de trabajo, logró
crear letras metálicas que podían ser colocadas una al lado de la otra para
luego entintarlas y así imprimir muchas copias de un texto.
Este invento, que hoy en día nos parece tan obvio, marcó
una gran diferencia en su época. También, la imprenta permitió la rápida
divulgación de los escritos de Lutero y de las protestantes.
Principales características del
renacimiento
·
Separación entre el ámbito cívico
y el ámbito religioso
·
El renacer del interés por la cultura grecorromana,
marcando un "despertar" del hombre, enfocándose mas en su mundo y por
su existencia en él.
·
Aquel interés, es motivado por la inicial aspiración a
renovar la cultura humana, moral,
científica, etc., con el fin de conformar una imagen
de "hombre" incluyendo todos estos aspectos, es decir, un hombre
integral, considerado como la gran creación del renacimiento.
·
Gracias a esta aspiración, el hombre piensa y actúa con
una libertad espiritual, plasmando esto en sus pensamientos, en un amor
hacia la naturaleza y al culto de la vida, inspirándose para conseguir
serenidad y equilibrio
en su existencia.
Concepto
Fue un periodo en el que se revalorizo la antigüedad
clásica y se inicio un ciclo muy activo en el que la crítica
jugaba un papel importantísimo.
Es uno de los grandes momentos de la historia universal
que marcó el paso del mundo medieval al mundo moderno. Es un fenómeno muy
complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo
puramente artístico como ha querido verse.
Según otros es un periodo que surge desde el
descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta
que Copérnico descubre el sistema
heliocéntrico.
Es ante todo un espíritu que transforma no solo las
artes, sino también las ciencias,
las letras y formas de pensamiento.
En líneas generales se puede considerar el arte
renacentista como una exaltación del hombre y del mundo, los dos ejes guiaban
el pensamiento humanista de la época.
Orígenes del renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos
XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende
lentamente por Europa excepto Rusia.
A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, circula la madura
plenitud del Renacimiento y también se percibe su fin. Toda la Europa de
Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La
recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya
no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se
ve afectada por el hecho simultáneo de las luchas religiosas derivadas
de la revolución
protestante. Así, en Alemania,
se cortó el brote renacentista, al igual que en Francia
con las guerras.
Además en los países adheridos a las confesiones protestantes, el credo
bárbaro de los nuevos evangelios suprimió la ocasión de ejercitar el patrocinio
eclesiástico y, al menos en la pintura
y la escultura, suprimió la temática abundante de los motivos iconográficos,
con la rara salvedad de los temas bíblicos.
Causas del renacimiento
Conservación en universidades y conventos medievales de
valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. Uso del latín como lengua
culta, que hacía posible la
lectura de las obras clásicas. La presencia en tierra
Italiana de ruinas romanas que tenían que despertar en los curiosos el deseo de
conocer la civilización que había levantado tales monumentos.
El arte y sus formas: los
caracteres renacentistas
Principales representantes del renacimiento
La recuperación y estudio de los clásicos originó la
aparición de nuevas disciplinas –filosofía clásica, arqueología,
numismática y epigrafía- y afectó críticamente el desarrollo de las ya
existentes.
En el campo de las bellas
artes la ruptura decisiva con la tradición medieval tuvo lugar en
Florencia en torno
a 1420, cuando el arte renacentista alcanzó el concepto
científico de perspectiva lineal que hizo posible representar el espacio
tridimensional de forma convincente en una superficie plana. Las obras del
arquitecto Filippo Brunelleschi y del pintor Masaccio son deslumbrantes
ejemplos del uso de esta técnica.
·
Sandro Botticelli: (1445-1510), uno de los pintores más
destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personal,
caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza
expresiva de sus líneas. Nació en Florencia, hijo de un curtidor, y su
verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi.
·
Leonardo da Vinci: (1452-1519), artista florentino y uno
de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor,
arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento
y la
investigación fue la clave tanto de su comportamiento
artístico como científico.
·
Rafael de Sanzi: (1483-1520), pintor renacentista
italiano considerado como uno de los más grandes e influyentes artistas de
todos los tiempos. Nació en Urbino y su primera formación la adquirió de su
padre, el pintor Giovanni Sanzi.
·
Miguel Ángel Bounarrot: (1475-1564), uno de los mayores
creadores de toda la historia
del arte y, junto con Leonardo
da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En su
condición de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia
tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su
época. Nació el 6 de marzo de 1475 en el pequeño pueblo de Caprese, cerca de
Arezzo.
·
Nicolás Copérnico: (1473-1543), astrónomo polaco, conocido
por su teoría
según la cual el
Sol se encontraba en el centro del Universo
y la
Tierra, que giraba una vez al día sobre su eje, completaba cada año
una vuelta alrededor de él. Este sistema recibió el nombre de heliocéntrico o
centrado en el Sol.
División del renacimiento
El renacimiento estuvo en Italia, y suele dividirse en
dos etapas con los términos italianos Quattrocento (siglo XV) y Cinquecento
(siglo XVI).
**El Quattrocento: (palabra italiana que significa cuatrocientos,
por los años pertenecientes al siglo XV, los años 1400) es uno de los períodos
más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el
siglo XV, y es la primera fase del movimiento conocido como Renacimiento.
Así se llama también Primer Renacimiento, o Renacimiento
temprano o Bajo Renacimiento,
y se ubica en Italia (aunque se habla también de un Renacimiento Nórdico, pero
el Renacimiento Nórdico, si bien es paralelo al italiano, tiene expresiones
formales y conceptuales muy diversas del "Quattrocento")
Los máximos exponentes de esta época son:
·
Escultura: Donatello y Ghiberti.
·
Pintura: Masaccio, Fra Angelico, Sandro Botticelli, Piero
Della Francesca.
·
Arquitectura: Filippo Brunelleschi y Leon Battista
Alberti.
**El Cinquecento: es un período dentro del arte europeo.
Se sitúa a lo largo de todo el siglo XVI, y es la segunda fase del
Renacimiento, quizás la más importante. Los pintores tienen el dominio
de las técnicas
y hacen obras de elevada calidad
que reflejan un sentido de belleza y nobleza. Así se llama también Alto Renacimiento, y se ubica en
Italia como el primero siglo del Renacimiento, ha sido precedido por el
Quattrocento.
Cuando llega su fin se difunden sus resultados a toda
Europa del Oeste, dando paso al Seicento,
palabra que define solamente el arte italiano del siglo XVII. Es decir concluyó
el período correspondiente a un movimiento artístico específicamente
ubicado en Italia. En este momento ya se desarrollaba todo el tesoro artístico
del Renacimiento con su pensamiento humanístico, y desde entonces cada artista
europeo lo tiene en mente para seguir con otros movimientos del mismo ámbito.
El cinquecento tuvo su centro en
Roma,
a diferencia del cuattrocento
que su centro lo tuvo en Florencia.
También sabemos que los artistas renacentistas concebían
sus obras según los modelos de la antigüedad clásica. Sin embargo, le agregaron
una cierta idealización. Belleza y armonía conjunta se convertían en un valor
que debía representar las reglas naturales: el principio del orden divino sobre
las cosas. Con este concepto, no existía peligro de entrar en conflicto
con las ideas fundamentales del cristianismo.
Se estableció un modelo de belleza para las proporciones
ideales del cuerpo
humano y se clasificaron los estilos clásicos en diferentes tipos.
Estas adopciones sentaron las bases de un arte más científico, caracterizado
por la luminosidad y el equilibrio. El estudio de las leyes
de la óptica
dio como resultado la perspectiva central, que desde entonces y por más de 500
años ha dominado en pintura y escultura.
Durante el Renacimiento también cambió la condición del
artista, que dejó de ser un artesano insertado en un gremio. Los principales
artistas fueron acogidos por las clases altas y surgió el concepto de artista
en el sentido moderno, libre y entregado conscientemente a la expresión de sus actitudes
personales y puntos de vista propios.
La nueva concepción del hombre
El hombre del renacimiento fue individualista, quiso
gozar plenamente de la tierra y de los bienes
que había logrado. Se consideró el centro del mundo, frente a la concepción
medieval que sólo a Dios consideraba centro y eje de todas las cosas.
Se dieron cambios en todos los órdenes, y fueron:
·
Científicos: el
hombre descubrió los secretos de la naturaleza por medio de la observación
directa y de la experiencia. Se realizaron los grandes inventos
y adelantaron notablemente las ciencias.
·
Espirituales: el estudio directo de la antigüedad clásica
originó el Humanismo, favoreció el desarrollo de Renacimiento artístico, de la
Reforma religiosa y de una filosofía que trataba de armonizar paganismo y
cristianismo.
·
Políticos: se superó el fraccionamiento feudal, surgiendo
las monarquías absolutas en los Estados unificados, porque decayó el poder de
la Iglesia
y del emperador, las dos fuerzas representativas del mundo medieval.
·
Sociales: se mantuvo la desigualdad de clases, el rey
aumentó sus poderes, el clero y la nobleza los disminuyeron y la burguesía
empezó a adquirir importancia.
·
Económicos: se afianzaron la industria
y el comercio por impulso de la burguesía capitalista, perdiendo importancia la
economía
agraria.
·
Jurídicos: se impusieron las legislaciones escritas
inspiradas en el derecho
romano que favorecía el absolutismo
monárquico.
·
Geográficos: se realizaron descubrimientos en África
y en América,
pues hasta el siglo XV el mundo conocido era muy restringido: América
permanecía desconocida, África había sido reconocida en parte y China
se comunicaba en forma indirecta con Europa.
Varios inventos para técnicas
nuevas
"La difusión del
pensamiento"
"Las comunicaciones
no son simplemente una cuestión de desplazamiento. A partir del siglo XIV, la
pluma, gracias a la imprenta, ha sido a menudo más poderosa que el caballo. Si
alguna innovación
se merece el calificativo de "revolucionaria", ésta es la
imprenta"
La imprenta, se consiguió en Occidente con la obtención
de un tipo móvil que podía usarse repetidamente y combinarse a voluntad. Una
sola letra grabada en relieve
y comprimida contra una plancha de papel, facilitaba la "grabadura"
de aquella letra al revés. A partir de ésta, podían conseguirse las copias
necesarias, colocando plomo fundido. De las prensas de Juan Gutenberg salió el
primer libro
impreso, una Biblia.
La sociedad del Renacimiento
Aunque en la época del renacimiento se produjo una gran
renovación intelectual y artística, las condiciones de vida de la mayoría de la
población
no cambiaron demasiado respecto de épocas anteriores. Sin embargo, la aparición
de nuevo oficios, acercó a los artesanos al mundo de las letras y las ideas.
Como no había mayor disponibilidad de libros, en algunos casos, el acceso a la lectura
llegó incluso a las capas más bajas de la sociedad.
Burgueses,
nobles y mercenarios
Entre fines del siglo XV y principios del siglo XVI, la
vida de las clases altas se transformó profundamente. Entre las personas de más
dinero,
se volvió muy habitual el deseo de mejorar su vida cotidiana, rodeándose de
objetos bellos y vistiendo ropas cada vez más vistosas.
Las ricas burguesías de Italia, Francia, los Países Bajos
y Alemania se hicieron notar por su deseo de alcanzar la cultura y el placer.
La nobleza, contemplaba con admiración y con envidia el
refinamiento y la educación
de los ricos burgueses. Por esta razón, poco a poco, fueron dejando de lado sus
hábitos violentos y groseros, y se volvieron más moderados y elegantes.
Los reyes también adoptaron estilos de vida iniciados por
el
Renacimiento italiano.
La
mujer
y la familia
Muchos humanistas concedieron importancia al papel de la
mujer, y se preocuparon por concederle dignidad y educación. Ese fue
el caso del español
Juan Vives, cuya obra "Institución de la mujer cristiana" defendía la
necesidad de una vida mejor y una mayor aceptación social.
Sin embargo, para la mayor parte de las mujeres de los
sectores populares de la época no se produjeron cambios importantes en sus
condiciones de vida y en como eran consideradas por la sociedad.
Ventajas del matrimonio
y la familia
"Quien no se ocupe de las cosas familiares y de su
cuidado, se irá haciendo cada vez mas descuidado y peor. Quien no conozca el
verdadero amor de la esposa y de los hijos, nunca sabrá amar verdaderamente.
Tampoco aprenderá a sufrir y a vencer soportando fatigas quien no halla tenido
en su padre un maestro de la paciencia. No aprenderá a tener misericordia de
los hombres quien no haya oído
nunca los lamentos de su esposa y de su hijo. Quien no tiene que cuidar de los
suyos no tiene que recurrir a Dios, y desprecia las leyes humanas, así como a
los hombres y a los oficios religiosos"
El
mundo de la infancia
Los humanistas no sólo se preocuparon por las mujeres,
sino también por la educación de los niños.
Éstos, poco a poco, dejaron de ser considerados como adultos pequeños y se les
adjudicó una condición propia de su edad.
Por esta razón, se realizaron progresos cada vez mayores
en la escolarización e institución de los más jóvenes.
También el desarrollo de las artes demuestra que los
pintores del Renacimiento observaron la niñez de una manera diferente.
Los
más pobres
Durante la época del Renacimiento, muchos trabajadores
rurales se vieron perjudicados por las crisis
económicas, las guerras y la falta de empleo.
Los pobres de dirigieron masivamente a las ciudades, en busca de ayuda y
alimento y, muchas veces, la paz y el orden se vieron amenazados.
Muchos humanistas condenaron a esos hombres porque
consideraban que el ocio y la mendicidad rebajaban la condición humana, que se
manifestaba en la capacidad de trabajar y producir. Los gobernantes procuraron
hallar una salida para esta situación, pero, en gran parte, esta salida
adquirió la forma de persecuciones más o menos brutales.
Diferencias entre el humanismo
y el renacimiento
·
El ámbito de estudios del humanismo son las letras y la
filosofía, en cambio el ámbito de estudio del renacimiento son las artes
(pinturas, esculturas, etc.).
·
El renacimiento es un movimiento espiritual que abarca
todo: música,
literatura, pintura, arquitectura,
etc., mientras que el humanismo es solamente literario-filosófico.
·
Caracteres del humanismo
·
1. Uno de los rasgos distintivos más conocidos y
destacados del humanismo es su interés por lo "antiguo", por lo
clásico, interés en el que predomina el punto de vista de la investigación
filológica. Este interés provoca el desarrollo de la perspectiva histórica en
el acercamiento a otra cultura, por que se puede afirmar que con el humanismo
se consolida la historicidad como clave del pensamiento europeo.
2. A diferencia de lo que ocurría en la edad
media, donde el hombre era considerado fundamentalmente desde una
perspectiva teológica, los humanistas valorarán el hombre desde una perspectiva
terrenal, no-divina, es decir, el hombre será visto como un ser natural e
histórico. La religión,
aparte de su función
redentora, es considerada ante todo en su función civil. Así, tanto la religión
como la tolerancia
religiosa son instrumentos válidos para asegurar el ideal de la paz civil. La
creencia en la unidad última de todas las religiones es
afirmada, consecuentemente, desde esta caracterización.
·
Caracteres del Renacimiento 1. El ideal
común de este período viene definido por la esperanza de un renacer del ser humano
a una vida verdaderamente "humana", mediante el recurso a las artes,
las ciencias, la investigación, poniendo de manifiesto la consideración del ser
humano como ser natural, en oposición a la consideración medieval del ser
humano como "ser para Dios".2. El retorno a los antiguos significa no
sólo la recuperación de su obra, sino fundamentalmente el retorno al principio,
a los orígenes de la vida humana, cultural, del ser humano. Volver al principio
no significa volver a Dios, sino precisamente al terreno del hombre y del mundo
humano. De ahí la valoración del pensamiento filosófico pre-cristiano. El
retorno significa, además, una conquista.
La vuelta a los orígenes, al principio, conlleva la conquista de la personalidad
humana. El que este retorno se efectúa mediante las artes y las ciencias, y no
mediante experiencias místicas interiores, por ejemplo, significa una búsqueda
de la objetividad. En efecto, sólo la objetividad puede poner en evidencia el
status original del hombre frente a la naturaleza, es decir, manifestar su
origen y su condición humana.
·
Comparamos el humanismo y el
renacimiento.
HUMANISMO
|
RENACIMIENTO
|
Concepto aplicado
principalmente en la literatura y la cultura.
|
Término aplicado para las expresiones
artísticas, como las pintura, escultura y arquitectura.
|
Cambio de percepción
del hombre como tal, idealizándose.
|
Renovado interés y admiración por el arte greco-romana
|
Antropocentrismo
reemplaza al teocentrismo medieval.
|
Separación de lo cívico y lo religioso
|
La vida adquiere
un sentido racional
|
Crea una mentalidad apasionada por las ciencias y las
artes
|
Eruditos e
historiadores pretenden revivir el mundo antiguo
|
Arquitectura: Se aplica la proporcionalidad
y simetría, líneas rectas, columnas y el uso de la cúpula
|
Escultura: Monumentos que recrean a seres mitológicos,
héroes y jinetes, con una perfección formal y gran proporcionalidad en sus
rasgos.
|
|
Los estudios, en
un comienzo se centraron en las lenguas originales (griego, latín y hebreo),
y el análisis de los textos grecorromanos clásicos.
|
Pintura: Desarrollo del retrato como género
independiente. Representación naturista de cuerpos y espacios, uso de la
perspectiva lineal y de la dureza y el equilibrio, sin emotividad, con
gradaciones de luz
y sombra
|
Conclusión
El humanismo y el renacimiento son movimientos
culturales, que dan inicio a una época de florecimiento cultural, también habla
del conocimiento del hombre, cultivó la inteligencia,
el espíritu crítico y la investigación.
El renacimiento es un movimiento de renovación cultural.
En esta época se manifiesta el
amor a la naturaleza a las ciencias y a la vida en la tierra.
Estos dos movimientos dieron libertad de pensamiento y
exaltación de la
personalidad humana. Todo esto fue inspirado en la cultura clásica
(Greco Romana).
Su máxima expresión se manifestó en las artes plásticas
así como en las letras. Predominó el espíritu creador.
La Revolución Científica, detras de la que vamos, tiene que ver, como es lógico, con la ciencia, pero a su aparición en el mundo contribuyeron acontecimientos muy variados relacionados con el espíritu y la mente del hombre, así como con sus manifestaciones intelectuales, culturales y artísticas. El Humanismo con el que concluye la Edad Media y el Renacimiento con el que comienza la Edad Moderna son dos de esos acontecimientos.
A ese fenómeno se le llamó “Humanismo” y estuvo caracterizado por un renovado interés por el espíritu y las concepciones de la época dorada de la Grecia Clásica y en general por la cultura grecolatina. Cicerón, por ejemplo, será un autor reivindicado y venerado.
Se estudiará e imitará, como se dice en , el estilo y la lengua de los escritores clásicos y se promoverá el estudio de la gramática, la retórica, la lógica, la literatura, incluyendo destacadamente a la poesía, la filosofía moral y la historia, disciplinas todas ellas ligadas estrechamente al espíritu humano.
La libertad personal y la capacidad del hombre para interpretar su mundo y establecer sus leyes fueron defendidas por la nueva concepción de las cosas que surge a mediados del siglo XIV. Un autor y un documento importante en relación con ello son Giovanni Pico della Mirandola (1463 – 1494) y su obra “Conclusiones philosophicae, cabalisticae et theologicae”, publicada en 1485. El personaje es un humanista y autor italiano que aunque murió con sólo 31 años y tuvo algún que otro conflicto con las autoridades, dejó una obra importante en términos de contenido. Fue un estudioso de los idiomas y de las religiones de su época adentrándose en el estudio de diversos libros sagrados y clásicos, incluyendo, la Cábala, el Corán, los Diálogos de Platón y las obras de Aristóteles.
Concluyó que todas las tradiciones culturales eran buenas y que había que unificarlas con sentido liberal y abierto. En el prólogo de su obra titulado “Discurso sobre la dignidad del hombre”, que es considerado un manifiesto de las nuevas ideas, estableció los tres ideales del Renacimiento: “el derecho inalienable a la discrepancia, el respeto por las diversidades culturales y religiosas y, finalmente, el derecho al crecimiento y enriquecimiento de la vida a partir de la diferencia”.
De dicho prólogo se recoge en una de las referencias de Internet que utilizamos el siguiente texto:
“Cuando Dios terminó la creación del mundo, empieza a contemplar la posibilidad de crear al hombre, cuya función será meditar, admirar y amar la grandeza de la creación de Dios. Pero Dios no encontraba un modelo para hacerlo. Por lo tanto se dirige al primer ejemplar de su criatura, y le dice: "No te he dado una forma, ni una función especifica, a ti, Adán. Por tal motivo, tendrás la forma y función que desees. La naturaleza de las demás criaturas la he dado de acuerdo a mi deseo. Pero tú no tendrás límites. Tú definirás tus propias limitaciones de acuerdo con tu libre albedrío. Te colocaré en el centro del universo, de manera que te sea más fácil dominar tus alrededores. No te he hecho mortal, ni inmortal; ni de la tierra, ni del cielo. De tal manera, que podrás transformarte a ti mismo en lo que desees. Podrás descender a la forma más baja de existencia como si fueras una bestia o podrás, en cambio, renacer más allá del juicio de tu propia alma, entre los más altos espíritus, aquellos que son divinos”
El Humanismo antecede al Renacimiento, del que puede considerarse la causa, pero se interrelaciona y se mezcla co él de forma inseparable, hasta tal punto que personajes posteriores como Erasmo de Rotterdam (1466 – 1536) son considerados, a la vez, humanistas y renacentistas.
El Renacimiento se vio fortalecido por el enriquecimiento de las repúblicas italianas mencionadas y la aparición de la figura del mecenas y por el fuerte influjo de las universidades como la de Bolonia y las de Oxford, París y Salamanca, todas ellas creadas a principios del siglo XIII.
Las artes se vieron muy apoyadas y son renacentistas típicos los eximios artistas Leonardo da Vinci (1452 – 1519), Miguel Ángel (1475 – 1564) y Rafael (1483 – 1520).
En resumen, el Renacimiento fue un grito de liberación del hombre; una apertura al disfrute de la vida en su conjunto y de componentes tan importantes como la cultura, el arte o la sabiduría; un descubrimiento y potenciación de sus capacidades intelectuales, artísticas y andando el tiempo, de las científicas; y una pérdida del miedo en cuanto a la interpretación de su mundo y en cuanto a la actuación de todo tipo sobre él.
Concepto de Humanismo y
Renacimiento. La crisis de la Edad Media y la recuperación de los “Studia
humanitatis”. Aspectos involutivo y evolutivo del Humanismo. Importancia de la
corte. La doble faceta del renacimiento: equilibrio clasicista e inquietud intelectual.
Cronología. Situación política y económica en Europa y en Italia en el siglo
XV. Invenciones y descubrimientos. La imprenta. El mecenazgo y el arte.
Principales centros de cultura en Italia: Véneto, Lombardía, Emilia, Roma,
Toscana, Reino de Nápoles
Son conceptos italianos unidos
a ciertos acontecimientos acaecidos en los siglos XV y XVI. Son sinónimos de
prestigio y refinamiento y, así, eran entendidos por los europeos. Es la parte
más italiana de la literatura.
Humanismo: Fenómeno cultural
de estudio y asimilación de la cultura clásica greco-latina que se desarrolla
en el siglo XV. Momento concreto histórico, artístico, literario,
representativo de las letras, de la belleza, de la armonía. Procede del estudio
de las “humanae litterae”. Es un concepto que se codeaba con el de “divinae
litterae”, que predominaba en el medioevo y al que se subordinaba el anterior.
Es en esta época, cuando se
produce un cambio en el que el hombre será el centro de todas las disciplinas.
El término Humanismo aparece tardíamente y, por primera vez, en el Ariosto, en
el siglo XVI. Es la base teórica sobre la que se fundamenta una eclosión
literaria importante. Previo al humanismo, hay una base en Petrarca y Bocaccio
y muchos autores piensan que es aquí donde comienza el Humanismo. Estos autores
serían la base.
Este cambio de pensamiento se
debe a una crisis muy profunda que se produce en la Edad Media. Ya no se
aceptan las cosas por tradición sino a través de una valoración. Supone un
adelanto cultural y de apertura, un afán de saber. Se vuelve al estudio de las
lenguas clásicas. Se intenta imitar el latín en todos sus aspectos y conocer
unos autores no cristianos. Esto conduce a una reflexión: la razón.
Políticamente, en el medioevo
también surge la enemistad del Papado con el Imperio que hace que peligre el
dogmatismo, el pensamiento único, la unicidad. Hay que sopesar valorar y
reflexionar sobre las cosas por medio de la razón.
Si bien, tanto Petrarca como
Bocaccio son poetas medievales, difieren entre ellos en que Petrarca, en su
obra latina, manifiesta esta crisis que se produce en las instituciones
medievales, la indecisión entre el espíritu religioso, ascético, encarnado en
su hermano Gerardo, frente a la atracción de los placeres mundanos sobre todo
por su amor Laura; Ante esta dicotomía, prevalece su amor por lo mundano, por
las letras: “soy hombre y todo lo mundano no me es ajeno” (idea totalmente
prehumanista).
Petrarca es todo él una
justificación. Aspira a la gloria literaria, reivindica la literatura como
vida. Es su ideal supremo. Gracias a su enfoque filológico y filosófico es
precursor del Humanismo. Según algunos autores, Petrarca es pre-renacentista.
Su soledad se asemeja a la de los latinos como cultivo de sí mismo y
profundización en sus propios intereses: tolerancia, libertad.
En el Humanismo aparece el
concepto de vida privada, el principio de autoridad. Petrarca introduce la
duda, el que las cosas no sean de una sola manera sino que hay cambios y
distintas perspectivas de concebir el mundo. Dirá “asumo la propia duda como
verdad”.
Los humanistas más cristianos
desplazan, incluido Petrarca, la atención desde la teología más cerrada como
Santo Tomás hacia otros autores más abiertos como San Agustín. Éste último
autor tuvo una etapa pagana y otra cristiana. Su libro más importante son las Confesiones
donde expone duda y justificaciones. Es un autor con un lugar preferente en la
biblioteca de Petrarca. A pesar de seguir el evangelio sigue atormentado. De
ahí, que sea un modelo para el autor italiano, por las dudas. Señal de
modernidad.
Entre los humanistas intentan
conciliar el cristianismo con las ideologías y sistemas de pensamiento de la
antigüedad clásica. No quieren una exclusión de uno u otro. Piensan que se
pueden seguir en paralelo. La admiración por la antigüedad le viene a Petrarca
como unidad cultural. Él es consciente de la división de su país. El monopolio
de la cultura en el medioevo era de los monasterios, de las instituciones
eclesiásticas, que con el humanismo se rompe.
Petrarca traduce al latín. Será
la lengua por excelencia. La correspondencia será siempre en esa lengua.
También, innovan en el estudio del griego, así se accede a obras poco conocidas
de autores griegos. La traducción del griego al latín es una práctica muy
difundida entre los humanistas. Se pretende conocer los textos en su lengua
original y se intentará clasificarlas.
Otra de las características de
la utilización y traducción de las lenguas clásicas es la difusión de su
cultura, autores, historia, filosofía, arte. Se miran los textos con espíritu
crítico. Se leen interpretándolos. Se estudian los originales y se apela a la
forma en que está escrito (retórica, gramaticalidad, creencias).
Filología: se funda con los
humanistas. Toman un texto lo analizan, estudian con enfoque histórico. Saben
que el latín de Virgilio no es igual al de Tácito, que ha sido una lengua viva,
cambiante según la historia, costumbres. Se sirven del conocimiento de las
lenguas no cristianas para interpretar su propia realidad. Piensan que
estudiando el latín resucitan las glorias pasadas.
Poggio Bracciolini es un
humanista que sólo escribe en latín y que descubrió la obra de Lucrecio De
rerum natura. Es un poema filosófico que expone la doctrina atomista y epicúrea
consistente en valorar los placeres terrenales, el equilibrio, la serenidad
personal. Estas filosofías paganas, junto al estoicismo de Séneca, han estado
presentes en el Humanismo. No eran incompatibles con lo caduco, lo perecedero,
lo mundano.
El epicureismo, el concepto
del tiempo, la reivindicación del cuerpo era más difícil de tolerar. El
estamento eclesiástico cada vez más retirado, insiste en la vida contemplativa.
Las universidades (Sorbona, Bolonia), estamentos medievales, siguen dominados
por el intelectualismo y el escolasticismo, aunque se buscan otras vías como el
mecenazgo.
Los comuni se transforman en
señorías. Los señores son nuevos ricos, banqueros generalmente, que a través
del dinero se hacen dueños de la ciudad. Se hacen con una corte alrededor. El
humanista prefiere este cauce nuevo porque se siente más libre ya que las
instituciones y universidades son muy conservadoras y coartan sus actividades y
lecturas. Con el mecenazgo en la corte se sienten más protegidos.
En las cortes, se crean las
academias, reducto de literatos siempre a la sombra de la corte. Con una
aparente independencia aunque controlados por la misma. La proliferación del
arte, de la literatura, de la cultura por un señor supone un lavado de imagen y
competencia con otros señores mecenas.
Las funciones que debe ejercer
el escritor que se contrata con un mecenas es la de secretarios latinistas para
cartas, redacción de una literatura encomiástica como discursos para la defensa
de alguna acción política del señor. La palabra se valora y la ocupación del
humanista al servicio del señor le concede mucho tiempo para el “ocium”
(conocimiento de la antigüedad clásica).
El mayor contacto geográfico
viene dado por la brújula que modifica la navegación costa a costa. Se
intensifican las comunicaciones. Se utiliza la pólvora en el armamento para la
defensa de los territorios. Decae el ideal medieval del caballero andante
individual. Se vuelve mito pasando a la colectividad histórica y literaria. El
ejército es mercenario al servicio del dinero. El valor no reside en la tierra.
El dinero pasa de mano en mano. Surgen los hombres que se hacen a sí mismos. Se
sustituye el feudalismo.
Los humanistas valoran la vida
activa opuesta a la contemplativa del medioevo. Las críticas irán siempre
dirigidas a frailes y monjas. Se aprovecha la visión positiva de los bienes
terrenales y el compromiso cívico de participar en la vida pública en dos
lugares: Venecia y Florencia. Ésta última fue la primera ciudad humanista.
Con respecto a la educación,
está presente en todo el Renacimiento. El hombre con estudios podrá llegar a
donde quiera a través de la educación. Se da sobre todo en las cortes como en
la Padua con Vittorino da Feltre y, en Ferrara, con Guarino Veronese. Hombres
sabios con rectitud moral. Son preceptores.
La actitud crítica
racionalista se aplica incluso a lo más sagrado. Es una actitud antirreligiosa
porque ven muchas desviaciones y escándalos. Los humanistas se rebelan contra
esto, lo critican. En este sentido, destaca Lorenzo Valla.
Todo esto está presente en el
Humanismo aunque tiene mayor repercusión en unas áreas más que en otras. Sin
embargo, las características son iguales para todos ya que los humanistas
viajan de una corte a otra.
Resumen: Entre los fenómenos
que contribuyeron a la renovación de la literatura en los siglos XV-XVI son:
1.- Estudio y comprensión de
los clásicos
2.- La filología o estudio
atento y crítico de los textos en su integridad y su autenticidad textual.
3.- El principio de imitación
4.- La cultura contemporánea
(influencia determinante en la formación de la cultura de su época
5.- El concepto de hombre
(terrenal) y naturaleza (como verdad y belleza de las cosas)
6.- Los intelectuales (que
viven de su trabajo en las cortes)
7.- La comunicación cultural
(más la escrita que la oral gracias a la imprenta, bibliotecas, academias,
universidades
8.- El público lector en
aumento
9.- La lengua: el latín y el
volgare
10.- la cuestión de la lengua
(prevaleció el volgare frente al latín y el toscano frente a otras)
11.- El concepto de literatura
(unida a cuestiones filosóficas, morales y pedagógicas, Cicerón y Horacio.
Estilo “aurea mediocritas”, el justo medio. Gran importancia a la lengua y al
estilo.
La literatura
humanista en latín de la primera mitad del siglo XV: L. Bruni, P. Bracciolini,
P. Della Mirandola, G. Manetti, E.S. Piccolomini, Panormita, Pontano. El
bilingüismo en la obra de G.B Alberti y la importancia de su Della famiglia.
Otras manifestaciones de literatura en volgare: las biografías de V. da
Bisticci, la producción peculiar de Burchiello, la poesía dialectal de
Giustiniam, la predicación de San Bernardino, el género de la Sacra
Rappresentazione.
En la literatura humanista en
latín (umanisti esclusivi) en
la primera mitad del siglo XV destacan los siguientes autores:
Coluccio Salutati:
1331-1406. Es precursor del
Humanismo en Florencia. Fue discípulo y admirador de Petrarca. Está en contacto
directo con Bocaccio. Fue canciller de la república florentina. Valora la vida
activa. Tiene un tratado latino sobre los Trabajos de Hércules. Rechaza la vida
contemplativa. Es un humanista cristiano, sabio. Descubrió las cartas de
Cicerón, llamadas familiares.
Leonardo Bruni:
1374-1444. Nació en Arezzo.
Discípulo de Salutati. Historiógrafo oficial de Florencia. Trabajó para varios
papas. Fue canciller florentino al final de su vida. Fue traductor griego de
obras de Platón y Aristóteles. Gran historiador y latinista. Clásico pero
también contemporáneo de su tiempo, su ciudad, cultura. En este sentido,
destaca su obra Laudatio Florentinae urbis. Descubre la separación del latín
clásico y el latín vulgar. Dice que las lenguas neolatinas derivan del latín
vulgar. Admira a Dante y escribe en latín.
Poggio Bracciolini:
1380-1459. Es un humanista
exclusivo y discípulo de Salutati. Sólo escribe en latín. Es famoso por sus
epistolarios. Historiador, tiene una obra muy conocida Liber facetiarum que
versa sobre anécdotas, risas, burlas y críticas. Tiene un poema Lucrecia.
Descubre un manuscritos de Quintiliano, Estacio y de Lucrecio (De rerum natura).
Hará mucho hincapié en la forma, en el valor de la palabra, en el formalismo.
G. Manetti:
Destaca su obra De dignitate
et excellentia hominis. Género fronterizo con la historia, la filología, el
pensamiento, aunque sea semiliterario.
Pico Della Mirandola:
Nace en 1433 y muere en 1499.
Su obra Oratio de hominis dignitate está a caballo entre la literatura y el
pensamiento. Oratio = discurso, en forma de diálogo, similar a los discursos de
Platón como De senectute. Es el prototipo de sabio, religioso. Tiene también,
un comentario al génesis de la Biblia llamado heptaplus que son consideraciones
tipo glosa a esta parte del libro sagrado, con interés filológico e historiográfico.
Tiene 900 conclusiones derivadas de la Biblia condenadas por los papas. Estuvo
encarcelado.
Al final de su vida, se
convirtió y entró en la orden de los dominicos. Estudioso de la Kábala con
planteamientos heterodoxos, platónicos y eróticos. Valora a Platón. Tiene la
idea del hombre como microcosmos. Personaje extravagante, peculiar. Funda una
Academia florentina, diferente al primer humanismo de Salutati. Se rige por el
pensamiento platónico. Se llamará academia Ficiniana por Marsilio Ficino que mantenía
con él amenas tertulias.
Marsilio Ficino:
Funda la Accademia florentina
con Pico della Mirandola. Introductor del estudio del griego en Florencia.
Tradujo del griego al latín. Su obra más famosa es De amore. Es un tratado o
comentario sobre El banquete de Platón. Domina el Humanismo de la segunda mitad
del siglo XV y durante el siglo XVI.
En, 1469, hay una redacción
manuscrita donde se configura la obra al Banquete de Platón, introduciendo
partes del Fedón. Tiene una segunda versión impresa, en 1484. La obra tuvo 23
ediciones. Es un tratado de amor, base de toda la tratadística del amor del
siglo XVI. También, existe una tercera edición del siglo XVI que no se le puede
atribuir a Ficino enteramente. Introduce diferentes acepciones del amor: amistad,
platónico, intelectual, erótico.
Desde el punto de vista
literario, destaca la belleza en sus distintas formas y matices, en el mundo de
las ideas, el amor, la amistad con algún elemento divino.
Enea Silvio Piccolomini:
Conocido, también, como el
Papa Pío II, en 1458. De familia de Siena. Con juventud viajera, mundana,
acompaña como séquito a otros papas. Tiene un concepto hedonista de la vida.
Por eso, sus obras anteriores a ser papa presentan aspectos muy originales.
Asiste y es historiador del Concilio de Basilea, en 1451. Registra todo lo
visto. Denuncia como buen humanista la corrupción de los ambientes
eclesiásticos.
Escribe un tratado De
curialium miseriis donde denuncia todas las bajezas e intrigas de la corte
eclesiástica. Menosprecia la corte. Escribe, también, en latín una comedia
parecida a las de Plauto llamada Crhysis y una novela epistolar Historia de dos
amantes (historia de duobus amantibus), es una historia de encuentros y
ausencias. El amor es un impulso de atracción erótica que sólo puede conectarse
con modelos latinos. No tuvo gran difusión por estar escrita en latín.
Es una literatura erótica. Una
vez elegido Papa, Pío II, lleva una vida ejemplar y se concentra en la defensa
de la cristiandad. Se dedica a obras historiográficas. Escribe una cosmografía.
Aplica sus conocimientos geográficos. Proclama una cruzada porque ve la costa
mediterránea amenazada por los turcos, Ahmmet II. Fracasa la cruzada y muere
allí al ir a bendecir a la misma.
Destaca su faceta humanista
optimista, hedonista (comedia, novela y críticas) y la utópica que intenta
conciliar lo mundano con lo religioso (humanismo y cristianismo).
El
bilingüismo en la obra de G.B. Alberti.
Experimentalismo lingüístico: Se
dice de los autores que escribían en latín y volgare o sólo en volgare en sus
inicios ya que no está del todo consolidada esta lengua, ni en prosa, ni en
poesía. Sí saben que no quieren continuar con lo instituido en el siglo
anterior, que quieren innovar y experimentar con una lengua nueva: el volgare.
Todo el quattrocento es un experimento lingüístico.
León Batista Alberti:
1404-1472. Conocido por su
obra De arquitecto. Fue músico, filólogo, matemático, científico, gramático,
escultor. Es un hombre completo, tipo Leonardo Da Vinci. Descubrió códices.
Estuvo al servicio de algunos papas en Roma. Fue famoso en toda Italia como
arquitecto. Literariamente, tiene obras como las Intercoenales que son relatos
breves sobre la vida cotidiana. Introduce la modalidad de los relatos breves.
Sus otras obras son, desde el punto de vista arquitectónico, tratados como De
arquitectura escrita en latín e italiano.
De aquí, escribirá un tratado
en volgare llamado Della famiglia cuyos personajes son miembros de la familia
Alberti, de origen genovés pero afincados en la Toscana. Son conversaciones
autobiográficas alrededor de Lorenzo Alberti, que está a punto de morir. Es el
padre del autor. Están organizadas en 4 libros con su título en latín pero
escrito en toscano, italiano y son:
1.- Del papel que tienen los
mayores hacia los jóvenes y de los jóvenes hacia los mayores (de las relaciones
entre ambos) y de la educación de los hijos.
2.- Sobre casarse, el
matrimonio
3.- Sobre la economía o
administración del hogar (ahorro)
4.- Sobre la amistad (virtud
laica, desinteresada)
Este tratado incluirá
conceptos humanísticos nuevos como ahorro, administración de los bienes,
economía: (massaio = administrador, masserizia = bienes materiales y masaia =
ama de casa actual).
Tiene otras obras sobre
arquitectura que están escritas en varias lenguas, sobre todo en latín. El
último tratado es de 1441 llamado Certame coronario y alude al premio, a la
coronación de una obra poética en volgare, florentino o toscano. Se quedó el
premio desierto, no se asignó. Fue una gran iniciativa y promoción aunque
inmaduro en cuanto a la poesía. Ayudó a buscar otras vías nuevas. Alberti
sobresalió más como arquitecto que como escritor.
Otras
manifestaciones de literatura en volgare:
Vespasiano da Bisticci:
Autor de biografías. Escribe
en volgare, en florentino hablado. Gran latinista e innovador. Escribe como se
habla.
Domenico di Giovanni o
Burchiello:
1404-1449. De profesión
barbero. A su establecimiento acudían poetas y escritores de Florencia. Se
oponía al predominio de la familia Medici. En estas reuniones, se conspiraba
contra esta familia. Por ello, fue encarcelado, además de por delitos comunes.
Estuvo en Roma y murió totalmente arruinado. Presenta la faceta más innovadora
en la métrica (poesía alla burchia = extravagante). Usa vulgarismos, palabras
mal sonantes. Su poesía es popular.
Alberti admiraba sus sonetos.
Su lenguaje es alusivo, disparatado y sugerente pero impactaba a los
intelectuales de la época. Su poesía es divertida pero da lugar a que su
interpretación sea dificultosa. Mezcla elementos cultos con vulgares, Precursor
de toda la poesía burlesca de Francesco Berni, del siglo XVI. Poeta trasgresor,
irreverente, inconformista con trasfondo ideológico. Escribe poesía realista,
antilírica. Muy lejos del petrarquismo.
Leonardo Giustinian:
Nace en Venecia en 1388 y
muere en 1446. Escribe poesía dialectal. Venecia, junto a Florencia era el otro
foco cultural más importante de Italia. Pero era un territorio más abierto, más
libre que quería desvincularse de la Toscana lo que da lugar a una poesía
dialectal, a que el veneciano sea un dialecto. Ocupó cargos políticos en la
República de Venecia, oligárquica con gran actividad editorial. Tenía gran
cultura grecolatina. Fue traductor y conocía perfectamente las lenguas clásicas.
Sin embargo, dio protagonismo
a la lengua hablada en su ciudad. Escribió canciones como Giustiniana con gran
difusión en su época. De ahí, la prevalencia del dialecto veneciano. En esta
época se daba la conjunción de varias lenguas como el latín, el volgare o
toscano, el dialecto veneciano, el francés antiguo.
San Bernardino de Siena:
1380-1444. Predicador
franciscano de gran popularidad. Trasgresor. Acusado de herejía. Tuvo apoyo
absoluto gracias a su predicación. En 1450, se le santificó. Escribió obras de
teología y tratados en latín. Sus sermones eran en un italiano vivísimo. Muy
cercano al lenguaje del pueblo. Pero no fueron escritos por él. Se recogieron y
se publicaron sus sermones en unas recopilaciones llamadas Quaresimale de 1424
y Quaresimale de 1425 en el siglo XX y Prediche volgari en el siglo XIX.
Las Quaresimale fueron
escritas recién oídas y las Prediche volgari fueron recogidas por Benedetto di
Maestro Bartolomeo. Tienen gran ingenuidad, sencillez de lenguaje y cantidad de
anécdotas de su tiempo, populares, cercanas al pueblo.
Sacra Rappresentazione. Género
literario, escrito en volgare. Se documenta hasta el siglo XVI. Es la
consecución de la lauda. Sus textos son anónimos generalmente aunque destaca,
sin embargo, la de Lorenzo de Medici: San Giovanni e Paolo. Se caracterizan por
su progresivo laicismo. A veces, se amplían con la vida de santos y asuntos
mágicos, aventuras, realismo. Tiene elementos simbólicos como
infierno/profundidad y paraíso/altura, luz. Terminarán con aspectos profanos.
En 1440, con Orfeo de Angelo Poliziano terminará en representaciones teatrales.
Será la primera fábula profana representada en el teatro italiano.
Lorenzo Valla:
Contemporáneo a la literatura
volgare. De la primera mitad del siglo XV, humanista con facetas de erudito,
filólogo, historiador. De ideología trasgresora, antieclesiástica y epicúrea.
Con tendencia al hedonismo, a la exaltación del placer.
Escribió mucho. Destaca su
faceta filológica. Escribió en latín, en 1450, las elegancias de la lengua
latina compuesta por seis libros. Comparó las gramáticas de Cicerón y
Quintiliano. Se formó en la universidad de Pavía (centro de grandes miras, con
pensamiento muy abiertos).
Esta obra le da fama dentro y
fuera de Italia, desde su época hasta la actualidad (elegantiae). Escribió
también, De voluptate (sobre la voluntad, del latín voluptas-atis). Es un diálogo en latín sobre el placer. Abarca
el plano erótico-sensual. Se trata de la discusión de varios humanistas como
Bruni sobre el tema del placer y atacando a la vida ascética, antimonástica,
antieclesiástica, con chistes y parodias. El epicureismo surge como el
equilibrio entre el alma y el cuerpo que sigue los dictados de la naturaleza.
Esta obra, tuvo tres redacciones diferentes donde se suprimían pasajes y se
cambiaban personajes.
Tuvo fama de libertino. Se
enfrentó con las autoridades eclesiásticas por la escritura de un opúsculo
llamado Donatio Constantini, documento guardado en los archivos vaticanos,
cedidos por el emperador Constantino a la iglesia. Muestra del poder feudal de
los papas. En esos momentos, Valla estaba a las órdenes de Fernando V de
Aragón. En otros, estuvo al servicio de los papas. Toda su obra se escribió en
latín.
En sus últimos años, se
reconcilia con la Iglesia. Gran filólogo y peligroso.
TEMA
IV
La
segunda mitad del Quattrocento y el impulso de la literatura en volgare. El
principio clasicista de la imitación: la polémica Poliziano-Cortese. El rechazo
del latín de Leonardo da Vinci. El inicio de la Questione Della lengua. El
experimentalismo lingüístico del siglo XV.
Esta segunda mitad de siglo va
a destacar por su impulso a la literatura escrita en volgare o lengua no latina
y por el principio clasicista de la imitación. Será en la primera mitad de
siglo cuando se constate los primeros escritos en lengua volgare. Se nota el
afán de experimentalismo lingüístico con está lengua como manifiesta el autor
Burchiello. Este experimentalismo va a tener varias fases: la de San
Bernardino, La bilingüe, la dialectal…
Los autores de esta época se
caracterizan por la imitación de autores clásicos greco-latinos sobre todo por
Cicerón. Será el autor más imitado por Poliziano y Cortese. Imitan las
epístolas. El primero, imita lo latino pero lo pasa a volgare, actúa desde la imitatio a la aemulatio mientras que Cortese es pura imitación de Cicerón
sobre todo, de Virgilio y de Horacio.
Angelo Poliziano:
Es un autor ecléctico que sabe
de casi todo, filólogo, helenista, conocedor de toda la cultura clásica. Sus
cartas siempre tienen un argumento de autoridad (come ha detto Séneca).
Uno de los autores que rechazó
el uso del latín en sus escritos fue:
Leonardo Da Vinci:
Genio de la segunda mitad del
siglo XV. Tiene varias facetas en su vida: inventor, escultor, pintor,
ingeniero, matemático, literato, con un saber inmenso pero excluyendo al latín.
Fue autodidacta, de ahí que no utilizara la lengua latina para instruirse.
Aprendió pintura y escultura en Florencia. No sintió nunca atracción, ni
curiosidad por el mundo clásico, la antigüedad o el latín. Incluso presumía de
no conocerlo.
Tuvo una actitud desafiante y
moderna, sin letras (senze literas). Fue un escritor sin sistematicidad,
escribía según le venía. Muy prolífico. Tiene un Tratado de la pintura que es
una recopilación de 7000 folios de apuntes de muchos temas: cocina, colores…
Son fragmentos que en el siglo XVII, se publicaron por primera vez en Francia,
recogidos y ordenados por Francesco Melzi. Todo en él está supeditado a la
pintura y a la naturaleza animal, floral. Tiene un lenguaje expresivo,
creativo, trasgresor.
TEMA
V
Producción
literaria en la corte medícea de Florencia. Autores principales: Lorenzo El
Magnífico, Luigi Pulci, A. Poliziano. Contraste con la predicación de G.
Savanarola.
Será en el área toscana, concretamente
en Florencia donde se produzca la eclosión literaria, en la corte de los
Medici. Muy seguida se producirá también en Ferrara. Destacará la poesía sobre
la prosa uniendo la admiración por los clásicos con las tendencias nuevas como
el Humanismo. Es una nueva literatura italiana con tintes populares pero de
modo muy refinado. Este siglo XV ha sido llamado por B. Croce el siglo de la
poesía.
Lorenzo de MEDICI o El
Magnífico:
Nace en Florencia, en 1449 y
muere en 1492. Familia de banqueros afincados en el área toscana de Florencia,
que se hicieron con el poder económico y político de la ciudad. Esto dio lugar
al mecenazgo sobre todo de uno de sus miembros, Lorenzo de Medici o llamado
también El Magnífico. Príncipe del Renacimiento. Él mismo se consideraba un
intelectual por lo que quiere estar cerca de los poetas y artistas. No quiere
ser únicamente un mecenas sino que quiere participar de las manifestaciones
artísticas y culturales. Recibe las enseñanzas de Marsilio Ficino y Landino.
En 1469, es señor de
Florencia. Sus amigos juveniles son llamados a su corte como colaboradores.
Políticamente, fue moderador en el equilibrio de fuerzas entre los distintos
estados italianos. Culturalmente, es un autor ecléctico que toca diversos
géneros literarios y escucha diferentes opiniones. Es artista y escritor.
En esta época se manifiestan
problemas de autoría y no se sabe a ciencia cierta a quién atribuir las obras.
Es lo que ha ocurrido con las obras de Lorenzo de Medici. Aunque si hubieran
sido suyas se habrían sabido. Lo que es seguro es que fue un autor que colaboró
en obras de otros escritores. En prosa, tiene dos relatos de tipo bocachesco.
Tiene una parte de lírica juvenil de tipo petrarquista y stilnovista: Rime que
es un cancionero y es autor de pequeños poemas cómicos-realistas cuyo modelo
será Luigi Pulci como Uccellagione di starne (caza de perdices rojas en
colaboración con Pulci), Simposio y Nencia da Barberino.
Nencia da Barberino Este
último, tuvo un éxito extraordinario. Es un idilio rústico, cómico, realista,
escrito en octavas. (Nencia es la abreviatura de Lorenza, docta, culta;
Barberino es una localidad del entorno de Florencia, rústica, rural). En este
poema, juega con lo popular, hace alarde de lo rústico. Describe a Nencia
físicamente (ojo empañado, hoyo en la barbilla) con un planteamiento contrario
a Petrarca. Tuvo mucho éxito y se recitó en bodas y acontecimientos del pueblo.
La importancia de esta obra dio lugar a un subgénero llamado “Nenciali” como
género popular.
Los Medici intentaron llegar
al pueblo y, por ello, eran muy queridos y populares. Patrocinaron torneos,
fiestas para que participara el pueblo. Es una rusticidad intencionada. Este
populismo queda atrás según iba adquiriendo importancia política y cuando se
creó la Academia Ficiniana.
En 1473, escribe el diálogo Altercazione
que condena las actitudes mundanas y aspira a Dios. Es una obra de tema
religioso-moral, escrita en tercetos.
Como prueba de acercamiento a
lo popular y a las gentes de su ciudad escribe Cantos de carnaval vinculado a
las fiestas, al goce, al paganismo, al platonismo de la Academia Ficiniana, al
epicureísmo o gozo de los sentidos. En los carnavales se representaban las
obras de teatro. Es obra es un emblema o símbolo del renacimiento italiano: carpe diem, tempus fugit, disfrutar y
gozar de los placeres de la vida. El canto de carnaval más famoso es Canzona di
Bacco con rasgos cómicos-realistas. Tema de Ovidio.
Escribió también poesía
amorosa pero con un cambio de rumbo, el platonismo se intensifica en su última
época. Lorenzo de Medici ha sido uno de los primeros autores que ha escrito
sonetos amorosos y que hacía comentarios a su propia producción. El idealismo
se conjuga en los poemitas mitológicos con lenguaje petrarquista y rústico como
el idilio de Apolo y Pan o Ambra en el que se inventa una ninfa, Ambra en una
mitología nueva. Idealiza la naturaleza en un marco conocido. Actualiza los
mitos y los sitúa en un ambiente ameno, rústico, realista e idílico.
El motivo más grande de
contraste es el religioso como la lauda San Giovanni e Paolo, representada un
año antes de su muerte en 1491. La fecha de su muerte, 1492, será la fecha que
simbolice el despegue de los medieval hacia tiempos nuevos.
Lorenzo de Medici recogió toda
la poesía italiana, desde sus orígenes hasta su contemporaneidad, creando una
antología poética llamada Raccolta aragonese. Lorenzo la envió personalmente a
Federico de Aragón, en Nápoles, en 1475, precedida de una epístola encargada a
Poliziano en volgare. Esto le hará inclinarse a escribir una poesía cortesana,
amorosa, de entretenimiento, conectada con el lenguaje de la poesía popular
(bailes, estrofas cantadas festivas), baladas emblemáticas en Europa como La
balada de las rosas de temas refinados, no burlescos al estilo de Pulci. En ella,
se idealiza una naturaleza amable. Es poesía popular hecha para la corte.
El primer protegido de Lorenzo
de Medici, en el siglo XV, que inaugura un género, síntesis de elementos
populares con elementos cultos es un amigo de juventud llamado:
Luigi Pulci:
Enemigo de Marsilio Ficino al
que le acusa de embaucador y charlatán aunque la causa segura de esta enemistad
es que Lorenzo de Medici le dejó de su mano y le abandonó. Tuvo que buscarse
otros mecenas y protectores como San Severino. Vivirá lejos de Florencia y
morirá en Padua, en 1484, con una relación muy ambigua con los Medici, sus
mecenas desde muy joven. De ahí, de la envidia y de los celos puede estribar su
enemistad con Ficino, protegido de los Medici. No tiene formación humanista.
Poeta sospechoso de herejía,
maldito, no se le dio cristiana sepultura. Tuvo una condena por irreverente y
trato desenfadado y blasfemo con lo sagrado. Por eso Lorenzo de Medici dejó de
protegerlo ya que no le convenía políticamente tenerle como amigo. Autor singular
de familia arruinada. Se introdujo con sus dos hermanos en la corte de los
Medici a través de la madre de Lorenzo, Lucrezia Tornabuoni, dama muy piadosa
que escribe poesía religiosa. Gracias a esta señora, Pulci comienza a escribir
poesía religiosa. Ella le encarga escribir un poema de exaltación a la
cristiandad y a la figura de Carlo Magno. Los Medici tenían, en ese momento,
buenas relaciones con Francia.
El poema Il Morgantte lo
escribió en octavas y en lengua volgare y se inspiró en los Cantari di panca,
largos cantares anónimos conservados en muchas versiones, manuscritos. Di panca
significa que la persona que recitaba los cantares se subía a un banco. Eran
leyendas de tradición francesa, desgajadas de la Canción de Rolando. Se
transmitió primero en dialectos francovenetos. Se sitúa en Roncesvalles. Al
protagonista se le italianiza el nombre, Orlando en vez de Rolando.
Es poesía popular con una base
ya existente aunque le añade personajes, familias. Está escrita en octavas
(estrofas de arte menor, más popular pero más fácil de memorizar). Se le
añadían aventuras fantásticas. Estos cantares la mayoría son anónimos. Il
Morgantte está en la línea de la poesía vulgar, libre y realista.
Pulci plantea un poema que es
la versión literaria de los Canterini y recoge los textos, el ambiente de los
mercaderes, navegantes, del público del momento, lejos del mundo
épico-caballeresco. Se ríe de las hazañas y da una versión popular de lo que
está escuchando. No siente la oposición del mundo de los infieles con la de los
cristianos. Quiere recoger todo: la posición de su tiempo. Estas narraciones
son anacrónicas sin embargo el público se emociona más por las aventuras que
por las acciones bélicas o la guerra.
Los héroes de Pulci son más
reales con necesidades como comer, dormir. Así, consigue un poema
extraordinario con un resultado nuevo. Aparte de sus poemas devotos, su poesía
tiene tono familiar, sus musas eran domésticas, de andar por casa y alejadas de
las clásicas. Tiene sonetos de tipo político donde ridiculiza al adversario.
Era muy aficionado al ocultismo y a la nigromancia por ello fue considerado
hereje ya que parodiaba los ritos religiosos.
Utiliza un lenguaje paródico y
cómico y los cantares populares La Spagna y L'Orlando descubiertos en el siglo
XIX dieron lugar al poema más famoso de Luigi Pulci: El Morgantte. Estos
cantares estaban compuestos para ser escuchados por partes o fragmentos y el
interés se centra en cada episodio y no en el total. Quieren captar en todo
momento la atención del oyente.
El Morgante, compuesto entre
1460 y 1470, invoca a la acción, exalta a Carlos Magno en contra de los
sarracenos. Son 28 cantos en octavas, extensísimo y muy complicado. La primera
redacción consta de 23 cantos, publicada en 1478 y llamada Morgantte maggiore.
Es la parte más corta del poema y la que se encuentra en las fuentes. Más tarde
le añadió 5 cantos más y es conocida como Morgantte miniore. A pesar de tener
sólo 5 cantos es la parte más extensa y original de Luigi Pulci. Ambas partes
se editaron por separado y ésta última es la más famosa, la auténtica en la que
da su opinión y enfoca los acontecimientos según su perspectiva. El autor
interviene en la obra, apostilla, apunta.
Los primeros versos invocan a
la divinidad. Cada canto se puede leer de forma aislada como en la tradición de
los Cantari. Hay demasiado de todo: duelos, héroes, princesas, comidas, (Gastronomía
y hambre, traducción al español de Il Morgantte por la profesora Cristina
Barbolani).
Argumento: Orlando es Rolando
o Roldán está cansado de las calumnias de Ganelón, conde de la casa de
Maguncia, intrigante de la corte de Carlo Magno, deja Francia. Llega a un
convento amenazado por 3 gigantes que aterrorizaban a los monjes. Mata a dos y,
al otro, le hace prisionero. Este tercero se llama Morgantte, es grande,
bonachón, con un yelmo de acero, en la mano lleva un badajo de una campana.
Este gigante se convierte al cristianismo gracias a Orlando. Le seguirá en
todas sus aventuras.
Morgantte encuentra un día a
un medio gigante, Margutte, de gran talento con el que realiza una serie de
hazañas divertidas hasta que mueren los dos de forma ridícula: Margutte de risa
y Morgantte por la picadura de un gran cangrejo una vez que ha matado a una
ballena. Orlando muere en Roncesvalles pero ayuda a Carlomagno a ganar la
batalla.
El poema termina recordando a
Morgantte que está en el cielo esperando a Orlando para seguir siendo su
escudero y a Margutte, que a las órdenes de Belcebú, en el infierno, continúa
riendo por toda la eternidad.
Es un poema extraño. Pulci
será el primer escritor que ponga en duda la caballería. Recoge leyendas y
luego, las desmitifica. Margutte es el antecedente del pícaro de las novelas
picarescas cuya característica principal es la fidelidad al amo o dueño. Tiene
tintes autobiográficos (es feo y pequeño como Margutte y Carlo Magno prefiere a
otros paladines que a Orlando, el mismo caso que Lorenzo de Medici con Marsilio
Ficino y no con él).
Margutte: proviene del árabe.
Así se llamaba a unos muñecos grandes de madera que servían de entrenamiento
para los combates entre caballeros. Se celebraba en Arezzo, Toscana. Eran unos
ejercicios que se hacían antes del combate con este muñeco negro, moro y
grande, junto a la habilidad de pasar por entre unas bolas con pinchos y
cadenas, esquivándolas.
Los nombres de los personajes
sarracenos los ridiculiza. Los nombres, unas veces, los inventa y, otros, son
recreados como el de Marsilio, rey pagano igual al de Ficino, su enemigo y
protegido de Lorenzo El Magnífico.
Es una experiencia personal y
dolorosa. Es una obra realista con una vena cómica y cargada de aventuras. El
vocabulario y el léxico son populares, sobre las artes y los oficios. Tiene
unas octavas sobre un naufragio en donde enumera un sin fin de peces como si se
viera la dimensión cotidiana personal, en este caso como si se estuviera en una
pescadería). Él refleja todo lo cotidiano y las experiencias personales en tono
burlón y realista. Hay muchas llamadas al lector. Es un libro de caballerías
visto de forma burguesa, realista, cómica.
En el canto 18, Pulci se
inventa un personaje que recrea al lado de Morgantte. Se llama Margutte,
personaje inventado por el autor, es un gigante se quedó en tamaño intermedio.
Es un delincuente que ha trasgredido los 7 pecados capitales. Es un antihéroe que
dura 2 cantos, aunque es el nombre que da título al poema y que muere de un
ataque de risa. Morgantte morirá, en el canto 5, de una picadura de cangrejo
después de haber matado a una enorme ballena, a pesar de ser el protagonista.
No hay unidad. Pulci juega con
el tamaño, con los valores absolutos, con los ideales de caballerías. Aunque
Pulci está en pleno humanismo, no cultiva la cultura clásica sino que se basa
en la lengua volgare. Tampoco tiene la faceta crítica que caracteriza esta
época. Reduce todo a la dimensión del hombre. Todas las cualidades de los
dioses las aplica a los hombres.
Angelo Poliziano fue el único
amigo que apoyó y mostró su amistad a Pulci cuando éste fue defenestrado de la
corte de Lorenzo de Medici aunque su estilo sea todo lo contrario al de Pulci.
Con este poema, resurgió la poesía con carácter popular aunque también
cortesana al ajustarse a unas medidas, rimas, estrofas. En él, también, se
recupera lo clásico como los poemas de Homero.
La literatura en volgare que
tiene un bajón en el quattrocento resurge con el poema de Luigi Pulci,
venerando la lengua, el vocabulario, la fuerza expresiva del léxico.
Giostra es una canción erótica
popular, en octavas, dirigida a Lorenzo de Medici que conmemora un torneo que
se había celebrado en Florencia, en una plaza pública, con la asistencia de
toda la nobleza florentina. Es una crónica en verso de un acontecimiento
popular en el que sobresale Lorenzo por su aspecto físico y sus cualidades
intelectuales. Es una poesía encomiástica en el que el torneo pertenece a un
ritual admirado por el pueblo como espectáculo y celebración y no como libro de
caballería.
Beca da Dicomano (Beca
diminutivo de Doménica, rusticismo) es una composición que puede tener
colaboradores. Es una obra festiva, recitada en determinados ambientes. Se
hermana con la Nencia da Barberino de Lorenzo de Medici aunque tiene mejor
calidad la Beca. Es una poesía medio rústica que se dio a lo largo de toda la
vida de Pulci, no así en Lorenzo que sólo la empleó en su etapa de juventud.
Confesión, obra de 140 y
tantos versos en donde se arrepiente y dice que ha perdido el rumbo de su vida.
Será un ángel el que le ayude a seguir el camino recto. Es una confesión
puntual que podría obedecer a diversos motivos: intentar quedar bien con los
Medici o Savanarola, por hipocresía o por sinceridad. Aunque se le ha
considerado un autor irreverente, sin embargo, sólo se mete con la parafernalia
de los rituales cristianos. Las fuentes del poema son dos: cantares populares
como Il Orlando para la primera parte y L'Spagna in rima.
Mezcla su forma de pensar y su
modo de ver el mundo desmitificándolo, de modo burlesco, burgués. También, los
países lejanos los retoma desde un punto de vista burgués, florentino. El tema
de la Trinidad es del Renacimiento, siglo XVI, y distinguía a los cristianos
viejos de los árabes y judíos.
Angelo Poliziano:
1454-1494. Su apellido deriva
de su lugar de origen: Montepulciano. Poliziano es una forma culta del monte
Pulziano (monte de las pulgas). Fue contemporáneo de Pulci, de Lorenzo de
Medici y de la academia platónica florentina. Díscípulo de Landino y Ficino.
Figura prestigiosa del Humanismo. Interpretó la época de Lorenzo de Medici.
Gran filólogo y helenista. Traduce parte de La Iliada del griego al latín como
continuación a la traducción del primer libro de Marsupini. Poliziano tradujo
hasta el libro V.
Se introduce en la corte de
Lorenzo el magnífico como preceptor de su hijo. En España, fue muy conocido
como helenista y latinista. Comienza a escribir sus obras en latín y griego,
imitando a los clásicos lo que le dará prestigio en la corte. Las envidias
cortesanas no le afectaron nunca. Empieza con epigramas griegos y elegías
latinas. Imita al poeta Estacio y a Petrarca pero en volgare. Es un experimentalismo
lingüístico en donde se combinan textos con glosas en italiano y latín y
viceversa. Poliziano se inclina a escribir poesía en volgare.
Su obra más importante es el
poema en octavas Stanze per la giostra del Magnifico Giuliano de Medici. Es el
mejor poema del siglo XV. Su lenguaje culto que rivaliza con el latín, será
imitado por Ludovico Ariosto.
Stanze significa estrofas,
estancias e un intento de recuperar la estrofa narrativa popular. Giostra es un
torneo, una fiesta literaria. En este poema, se exalta a Julián de Medici,
hermano de Lorenzo, protector de corte. La estancia se interrumpirá en la
número 46 del libro II porque su protagonista, Julián de Medici, muere.
Se produce una conjuración en
la familia de los Pazzi. Éstos dan muerte a Julián y dejan malherido a su
hermano Lorenzo. Se vivirá un momento de desconfianza en la corte porque se
sospecha de todo el mundo incluido de Poliziano que abandona por un tiempo la
corte de los Medici.
En esta etapa, estará bajo
protección de los señores de Mantua, los Gonzaga, que le encargan una fábula
para ser representada, Orfeo. Composición cultísima con una métrica notable y
con partes en latín. Será la primera obra profana representada del teatro italiano
que no sigue la sacra reppresentazione. Es un teatro dentro de la órbita
humanista. Representa una fiesta de corte acompañada por partes cantadas. Sería
el antecedente lejano del melodrama y la ópera en música. La mitología tiene
una parte destacada estéticamente de la realidad. Funde el mito del presente
con los del pasado. Volverá a Florencia cuando no se sospeche de él y se
dedicará sólo a su labor filológica.
Stanze: su argumento trata de
temas de amor y armas. Los hombres y los dioses son igualmente protagonistas en
este poema. El nombre de Julián en el poema es Iulio. Éste, en un principio,
desprecia el amor y se entrega a las armas. El poema comienza con la escena de
una cacería, Iulio, el protagonista persigue a una cierva que desaparece. En su
lugar, aparece la figura una visión con forma de mujer que le deja totalmente
rendido a sus encantos. Esta dama se llama Simonetta Vespucci y está casada.
Iulio dedicadará esta cacería a su dama. El amor vencerá sobre las armas.
El transfondo del poema es una
venganza de Venus porque Julián desprecia al amor al principio y le castiga con
que Cupido le haga enamorarse locamente de Simonetta. Se describe el palacio de
Venus recuriendo a un tópico latino “loecus amoenus”. Es la mitificación
moderna de un héroe terrenal. La belleza, el arte y la poesía intervienen en la
vida activa y en la actitud del cazador.
La última parte de la vida de
Poliziano, la pasa en Florencia y le darán la cátedra de la “elocuencia latina”
en la Universidad. Traduce la obra en latín de Hepípteto. Es capaz de adaptarse
a las circunstancias con una moral muy digna. Se centra exclusivamente en la
cultura. Será muy conocido y venerado por sus discípulos.
En esta época, destacan sus
epístolas póstumas como la epístola a Cortese, recogidas en su obra Lettere. Es
uno de los mayores poetas del quattrocento.
Girolano Savonarola:
Figura contraria a los Medici.
Fraile quemado en la hoguera en 1498. Representa el medievalismo, en contra de
los principios renacentistas. Se ha dicho que es el Lutero italiano. Encabezó
una corriente llamada de los piagnoni (los llorones, que se lamentaban de la
situación presente y criticaban la poca austeridad del inicial cristianismo).
Fue un predicador que delató la corrupción de los Medici y de los papas de Roma.
Condenó públicamente obras literarias como Il Morgantte y quemó obras
pictóricas. El triunfo de las corrientes neoplatónicas estaba en contra de la
serenidad y austeridad que él pregonaba. Estuvo en contra, también, de los
principios de la Academia Ficiniana y de Poliziano.
TEMA
VI
La
corte de Ferrara y el ideal caballeresco de Boiardo. Estudio del Orlando
Innamorato.
CORTE DE FERRARA: Dominaba la
familia Este que crearon un gran bienestar en el territorio. Promocionaron las
artes y la cultura en la primera mitad del siglo XV. Primero, fue Borso de
Este, segundo, Leonelo y, finalmente, Hércules quienes dieron prioridad al
desarrollo del Humanismo. La corte de Ferrara leía con deleite las novelas
caballerescas en versión italiana de cantares populares y en versión francesa
ya que sus miembros se casaron con princesas francesas. Guarino Veronese,
preceptor de los vástagos de la familia Este, será la persona que los
introduzca en el Humanismo y en las novelas de caballerías e innove métodos
educativos dando gran importancia al latín y al griego. Tenían una magnífica
biblioteca.
Será, en esta corte, donde se
escriban los mejores poemas del género en Italia con Matteo Maria Boiardo,
Ludovico Ariosto y Torcuato Tasso.
Matteo Maria Boiardo:
1441-1494. Si bien los
humanistas condenaron los libros de caballerías o aventuras, será este autor
quien una estas dos vertientes. Fundará el género de poema caballeresco. Su
gran poema Orlando Innamorato, que deja interrumpido tendrá dos fuentes: el
poema Atila dedicado a la familia Este (se emparenta con esta familia a Ganelón
de la Casa de Maguncia que traicionará a Roldán u Orlando) y el poema Borsias
de Tito Vespasiano Strozzi, dedicado a Borso de Este. Strozzi era un poeta
latino humanista al que la familia Este le encarga un poema encomiástico sobre
ellos: (Ruggero y Bradamante, hermana de Rinaldo los protagonistas serán los
antepasados míticos de Borso y Hércules de Este).
Boiardo tendrá una gran
formación humanística. Su tío fue Strozzi. Escribe en latín una serie de alabanzas
a la familia Este con el título de Carmina de laudibus Estensium y unas églogas
llamadas Pastoralia. Son 10 églogas que imitan en número a las Bucólicas de
Virgilio.
Sus dos obras más importantes
van a ser el cancionero Amorum libri III y Orlando Innamorato. En la segunda
mitad del siglo XV, Boiardo se adhiere al petrarquismo y escribe poesía en
volgare aunque los títulos siempre los pone en latín. Así, destaca su
cancionero titulado:
Amorum Libri III: es un
cancionero petrarquista, sin duda, el mejor del siglo XV. Tiene carácter
narrativo. Su estructura es simétrica, dividido en 3 partes. Cada libro tiene
10 canciones y 50 sonetos. La obra está inspirada en el amor que el autor
siente por Antonia Caprara. Cada libro corresponde a una actitud de su vida
amorosa: los gozos del amor (gozoso, correspondido, erótico, colorido, sensible
al campo), las tristezas del amor (se produce una crisis en el poeta porque es
abandonado por Antonia, se recrea en los paisajes) y la vuelta a las esperanzas
e ilusiones (se refugia en la naturaleza y en la fantasía). También, trabaja en
traducciones para la corte. Terminada esta etapa comienza la estructura de:
Orlando Innamorato: se
caracteriza por la unión del Humanismo y los libros de caballerías. Queda
patente en el verso segundo: “voy a contar cosas nuevas”. Esta obra tiene dos
títulos: Orlando Innamorato o L'Inamoramento de Orlando. La forma tradicional
es la primera y, así, aparecerá en la primera edición aunque el autor al
escribir cartas perdidas, aluda al segundo título. Inamoramento: la -n- es un
rasgo ferrarés que no contempla la doble -nn- al igual que la fluctuación de la
-e por la -i en de Orlando.
La última edición crítica de
1999 de Antonia Benvenutti retoma el segundo título de la obra. De la primera
edición príncipe y de la segunda no ha llegado ningún ejemplar. El título
resume el tema del poema: el resurgir de un héroe y su amor como en el poema de
Carlomagno. Está influido por el círculo artúrico y la tradición bretona
francesa. Aunque lo que predomine es la fusión del Humanismo con los libros de
caballerías.
Es un poema larguísimo que
retoma el origen y la saga familiar de los Este de la composición de Strozzi.
Tiene 3 partes, (29 cantos en la primera, 31, en la segunda y, 9, en la
tercera). Se interrumpió en la octava 26 del canto 9 del tercer libro. Estos
últimos 9 cantos, póstumos, el ritmo es más lento. El poema es un crisol donde
se refunden las fuentes más variadas con elementos de creación propia.
El elemento novedoso es la
figura de Angélica que provoca el amor en Orlando y no la fe .Es una personaje
libre, no está casada, bella, codiciada por paladines cristianos y por
guerreros paganos. La obra se inicia con un torneo.
Los cantos de este poema son
muy diferentes a los de Pulci en Il Morgantte pues los inicios de los cantos de
Boiardo están relacionados unos con otros para no perder el hilo argumental.
Son historias fascinantes. Acude a la comedia, a la lírica, a la tragedia y a
la narrativa. También introduce historias secundarias muy extensas cargadas de
erotismo bocachesco. Todo el poema es una fiesta cortesana, con elementos
fantásticos. Es una celebración de las fiestas carolíngeas con la familia Este.
El argumento es: la obra se
inicia con un banquete organizado por Carlomagno. Ante él, se presenta la bella
Angélica, hija del rey de Catai, China y su hermano Argalia. Todos los
caballeros presentes (Orlando y Rinaldo) se enamoran de Angélica y su hermano
Argalia les reta a todos y promete que, a quien sea capaz de vencerle, le
entregará a Angélica. Gana Ferraú pero Angélica se niega y huye. Los caballeros
enamorados la persiguen. En la huida, hay dos fuentes: una, la del amor y,
otra, la del odio. Según bebas de una o de otra, así, te llenarás de amor o de
odio. Rinaldo bebe en la del odio y se marcha a París y, Angélica, en la del
amor que termina enamorándose locamente de Rinaldo. Transcurren varios
episodios y Angélica bebe en la fuente del odio y, Rinaldo, en la del amor, con
lo que las suertes se cambian. Ya en Francia, en el bosque de las Árdenas,
París, se produce un duelo entre Orlando y Rinaldo por el amor de Angélica,
delante de Carlomagno. Éste último entrega a Angélica al duque de Baviera para
que la proteja y se establece que el paladín que tenga más valor se llevará a
Angélica como premio.
Será en este momento (octava
26, del canto 9, del tercer libro) de sublime belleza donde se interrumpa el
poema debido a que Carlos VIII invade Italia.
Este poema supo a poco a sus
contemporáneos por lo que se intentaron escribir segundas partes como las de
Raffaele da Verona y Nicolo degli Agostini. Sin embargo, han sido poemas
menores, olvidados que respondían a la demanda de la época.
Está escrito en un italiano
ferrarés que no fue aceptado por los puristas del siglo XVI como Pietro Bembo.
En 1541, Francesco Berni publicó con el mismo título el poema pero adaptado al
toscano y censurando los pasajes más eróticos. Tuvo un éxito enorme hasta el
Romanticismo ya que cuida muchísimo la forma. Será en la segunda mitad del
siglo XIX cuando se valore en su justa medida el poema de Boiardo.
Los temas del poema son tres:
- Amor: de unos personajes con otros. Los personajes, caballeros y damas son modelos de comportamiento amoroso.
- Guerra: entre cristianos, con Carlomagno a la cabeza y sarracenos con Agramante. Intervienen los conceptos de valor, heroísmo, lo sobrenatural, lo mágico, lo maravilloso, aventuras, encantamientos, melancolía y comicidad.
- Exaltación encomiástica: para magnificar el origen legendario de la familia Este (Hércules es Ruggero y Bradamante, hermana de Rinaldo son los antepasados de esta familia de la corte de Ferrara)
El motor de la obra no va a
ser la fe sino el amor pero no un amor que mueve a los caballeros medievales a
luchar contra los paganos sino el amor de los nuevos cortesanos.
TEMA
VII
La
Academia Pontaniana de Nápoles y la Arcadia de J. Sannanzaro.
En la segunda mitad del siglo
XV, surgen en toscano unas narraciones breves, con chistes y chascarrillos
dentro del campo de los motes y las facecias representadas por la obra Motti e
facezie del Piovano Arlotto.
Piovano Arlotto:
Sacerdote de Florencia, citado
en las obras de Pulci, Poliziano y Lorenzo de Medici. Famoso por sus
ocurrencias y chistes graciosos. Estos se recogieron en una recopilación anónima.
Es un reflejo del mundo artesano y popular. Tiene una gran vena humorística con
mucho éxito. Hay que recordar que la facecia tuvo un papel muy importante en el
Humanismo, en la literatura popular toscana (las facecias son recogidas en el
libro II de Il Cortegiano de Baldassar Castiglione). El recopilador muestra
esta faceta popular.
Hay otras dos recopilaciones
que pertenecen a los primeros imitadores de Bocaccio y son:
Giovanni Sabadino degli
Arienti:
1455-1510. (conocido como
Sabadino. Ariente = Argenti). Gran admirador de Bocaccio, imitó sus obras
menores y el Decamerón. Su obra Le porretane (localidad de la Porretta donde
había unos baños termales) tiene el siguiente argumento: la familia Bontivoglio
se reúne en unos baños y se cuentan 61 relatos. Imitan el lenguaje de la
Cornicie, se toscaniza. En el siglo XIX, estos escritores de estos relatos
serán llamados los novellieri (fieles seguidores de Bocaccio).
Mauriccio Salernitano o
Tommaso Guardati:
Destacará en el área
meridional. Mauriccio Salernitano es un apodo de Tommaso Guardati. De familia
noble, se vincula a la corte aragonesa. Escribe 50 relatos divididos en 5
partes y conocidos como Il novellino. Imita a Bocaccio en la lengua ya que
intenta seguir la norma toscana. No lo consigue porque tiene muchos
dialectalismos. Tiene una actitud crítica contra la corrupción eclesiástica. A
veces, muestra una postura misógina.
Estas dos obras: Le porretane
y Il novellino son intentos lingüísticos de una normalización de la lengua
toscana.
CORTE DE NÁPOLES:
Es una corte de monarquía
hereditaria, en manos de los aragoneses. Con Alfonso V se formó como uno de los
centros humanistas más importantes y activos de Italia. Crearon la Accademia
napolitana o pontaniana donde se escribía sólo en latín.
En Nápoles, el representante
más destacado de la cultura napolitana, en prosa, es Jacopo Sannazzaro y, en
poesía, Cariteo (B. Gareth) poeta petrarquista del siglo XV. Catalán que se
traslada a Nápoles. Sus poesías son de temas clásicos: el mito de Endimión, la
luz. Intentará difundir el toscano dentro de la lírica petrarquista.
Giovano Pontano:
1444-1503. Fue un humanista
exclusivo, es decir, que sólo escribió en latín. Rechazó la norma toscana y
fundó la Academia Pontaniana que se basa en la literatura aragonesa. Cultiva
muchos géneros de la poesía latina. Fue una personalidad destacada y
representativa de la sociedad culta napolitana. Ecléctico en su producción. Se
mantendrá fiel hasta finales del siglo XV al latín. Su obra en prosa es
inmensa. Refleja el ambiente selecto, elitista, cortesano, el paso del tiempo,
la vejez, la caducidad de las cosas, con rasgos autobiográficos.
Tiene un epistolario, tratados
y diálogos en prosa y mucha poesía que excluye la experiencia petrarquista,
toscana. Es una obra erótica imitando al poeta Catulo. Canta la seducción de
las gracias femeninas. Tiene, también, motivos mitológicos.
Su obra en verso es: Amores, Hendecasyllabi, Lyra, (incluyen fiestas,
desfiles, poesía más cortesana y oficial), De amore coniugali, Neniae, (de amor
conyugal y nanas para su hijo), con lenguaje infantil Epitafios fúnebres.
Madrigales y tratados en verso: De hortis Hesperidum, Meteorum liber, Urania,
(sobre el cultivo de hortalizas, cítricos, meteorología, astronomía, imitando
el poema De rerum natura de Lucrecio).
Su obra en prosa refleja todos los temas que preocupaban a los
humanistas. Sus obras plasman las relaciones fluidas con otros miembros de la
Academia pontaniana y con autores humanistas.
Tratados: De prudentia, De
fortuna, (tema medieval, el hombre lucha contra el infortunio) De principe, De
oboedentia, De conviventia, De magnanimitate, (virtudes de relación con la
sociedad, con modos de vida).
Diálogos: en ellos, se
contrastan ideas y se dejan las opiniones abiertas aunque siempre una de ellas
es la del autor. Reflejará las distintas opiniones de la Academia pontaniana y
son: Charon (sobre Caronte, el barquero de los infiernos), Antonius, (nombre de
un miembro de la academia Antonio Beccadelli, llamado el Panormita), Actius,
(es Jacopo Sannazzaro con el nombre de Actius Syncerus) y Asinus (sobre
cuestiones gramaticales debatidas entre miembros de la academia, Antonio es uno
y, Actius Syncero, es otro).
Con esto se cierra el ciclo de
la prosa experimental del siglo XV. A finales de este siglo, el
experimentalismo lingüístico está ya fijado en la lengua toscana, aunque hay
todavía, como se ha visto, obras en latín y autores que siguen utilizando la
lengua latina como los humanistas exclusivos.
Jacopo Sannazzaro:
1456-1530. Caso particular de
bilingüismo. Escribirá en latín las últimas obras de su vida y todo lo demás en
volgare. Está dentro de la cultura napolitana y del Humanismo más soñador, puro
y utópico. Tendrá tres etapas: la primera, de poesías menores, escritas en
toscano, la segunda, su novela pastoril La Arcadia, escrita en prosa poética y
en volgare y, la tercera, sus poesías mayores escritas en latín. Su calidad
literaria es muy superior a los autores anteriormente mencionados, aragoneses y
pontanianos.
1ª etapa: Sus poesías se
articulan en un cancionero publicado póstumamente, en 1530, después de la
muerte del poeta. Es un cancionero inspirado por Cassandra Marchese. La
recopilación se llama Sonetti e canzoni. Son 101 poesías con sextinas,
madrigales y capítulos con tercetos encadenados. Está dividido en dos partes:
la primeran tiene 32 composiciones y 3 capítulos en tercetos encadenados y, la
segunda, 69.
Es una poesía heterogénea. Sus
rimas no sólo son amorosas sino políticas, espirituales. A partir del cuarto
soneto, canta el amor de una mujer famosa y lejana. En la segunda parte, la
mujer tiene más presencia, con tecnicismos y complicadas rimas como un ensayo.
Aparece el tópico de la blanca mano, a veces el pelo o la cara.
3ª etapa: Tiene, también, dos
farsas teatrales para las fiestas de la corte como son El triunfo de la fama
(Trionfo della fama) y La presa di Granata con alegorías y personificaciones.
Es un poeta fiel a la dinastía aragonesa y cuando es sustituida se refugia en
la poesía latina que se publica póstumamente. Es de su última época. Son 24
elegías dedicadas a personajes contemporáneos. En la línea de Pontano. Refleja
las costumbres de su época, 150 epigramas latinos a imitación de Marcial y 5
églogas llamadas Églogas de pescadores o Eglogae piscatoriae. Se idealiza el
paisaje napolitano y la figura de los pescadores.
De esta última etapa destaca
el poema, muy famoso e imitado, De partu Virginis. En este poema hace una
síntesis de mitología pagana y de realidad cristiana con personajes como San
Juan Bautista. Se dividirá en tres partes: la primera, en hexámetros, sobre la
anunciación del ángel a la Virgen María, la segunda, sobre la natividad y, la
tercera, sobre la adoración de los pastores al Niño Jesús en el pesebre de
Belén. Incluye la figura de los pastores de una forma clasicista como en la
Arcadia.
2ª etapa: La Arcadia: En el
siglo XV, hay una tradición latina de escribir églogas con Alberti. También,
las hay escritas en italiano aunque posteriores y de autores menores como la Nencia
da Barberino de Lorenzo de Medici y la Beca da Dicomano de Luigi Pulci. Como
imitación a la égloga latina de Virgilio están las de Francesco Arsocchi, L.
Benivieni y J. Buoninsegni recogidas en Buccoliche elegantissime, en 1481. La
égloga será un género cultivado por los autores menores. También, la cultivo
Boiardo y, en Nápoles, Pontano en latín.
Jacopo Sannazzaro organiza
unas églogas escritas con anterioridad, las introduce y estructura en la
Arcadia con una macroestructura narrativa. Esto es una novedad que da lugar a
la prosa poética. Es más que una égloga. Sus partes en prosa son de gran
calidad y perfección formal y tienen más calcos de su formación clasicista.
El argumento es: Sincero
(nombre académico del propio autor) se introduce en la narración a partir de la
égloga número 7 y llega a la Arcadia, lugar simbólico, pastoril, tranquilo,
idílico, para buscar consuelo por un amor juvenil no correspondido. Los
pastores (amigos del autor son miembros de la academia) le acogen con gran
alegría y entre juegos e historias, fiestas y pasatiempos le intenta hacer
olvidar la pena. En sueños ve a una joven que llora amargamente. Guiado por una
ninfa, vuelve a Nápoles, por una vía subterránea, pero al llegar encuentra
muerta a su amada. La obra termina con un canto elegíaco del pastor Meliseo y
un capítulo en el que Sannazzaro se despide de su propia obra.
Tuvo un éxito extraordinario.
Es poesía dentro de la prosa, son 12 capítulos que Jacopo llama “prosas” en las
que van intercaladas 12 églogas en verso. En la primera redacción, constaba de
10 prosas con 10 églogas. Obra imitadísima y simbólica que recrea el mundo
antiguo (ninfas, sátiros, figuras mitológicas). Imita el Ninfale de Bocaccio.
En el siglo XVI, tuvo 66 ediciones y, el siglo XVII, 17. Esta obra cerrará el
Humanismo.
TEMA
VIII
El
Renacimiento italiano. Relación con la Reforma. Platonismo e idealización de la
realidad: el canon clasicista y los géneros literarios. La segunda mitad del
siglo XVI: la Contrarreforma y la crisis tardorrenacentista. Ariosto y Tasso
como genios representativos de los dos momentos cumbres.
Siglo XVI: A partir del
Humanismo surgirá el Renacimiento, será su base. Descubren al hombre en su
entorno, en la naturaleza, en la sociedad, en la ciencia. Petronio piensa que
el Humanismo tiene un planteamiento contradictorio porque exalta las
capacidades del hombre, la dignidad y acepta la condición cortesana.
En Italia, en el siglo XVI
dará lugar a la reforma religiosa pero no participará en ella. A los italianos
no le interesa. Petronio dice que el renacimiento es muy breve “la flor de un
día” que se marchita muy pronto.
El Renacimiento será una etapa
breve, sólo las últimas décadas del siglo XV. Hay tres cambios fundamentales
entre el Humanismo y el Renacimiento y son:
1.- Diferente conciencia con
el mundo clásico. Piensan que se puede repetir el clasicismo. El principio de
imitación se sustituirá por el de emulación, el hacer algo original.
2.- Indagación de la realidad,
como el realismo de Maquiavelo
3.- Paso del platonismo al
aristotelismo con una nueva teoría del arte y la literatura. Se busca el
significado de la creación. Diferencian la historia y la literatura. Separan
los géneros y las artes.
Hay teorías que no separan
tajantemente Humanismo de Renacimiento y en cuanto a las fechas tampoco se
ponen de acuerdo. Algunos autores como Burckardt piensan que el Renacimiento
comienza con Petrarca. El prestigio de los poetas hasta entonces minusvalorado,
surge ahora con fuerza. Piensan que la literatura mejora la realidad, la
ennoblece. Será en este siglo, cuando se valore y se ennaltezca la Commedia de
Dante y se le añada el calificativo de “divina”. Se unirá al arte figurativo
que tiene como cualidades la magnificiencia, la idealización.
Será Pietro Bembo quien atienda
al modelo de Petrarca porque quiere modelos autóctonos y cercanos. Exige gran
modernidad dentro de su época. Tiene gran conocimiento de la poesía provenzal.
Ariosto será el representante más significativo de este primer Renacimiento.
En la segunda mitad del siglo
XVI, ya no se imitará sino que se emulará. Se incita a la originalidad: “Dovete
fare voi” frase del último acto de El príncipe de Maquiavelo. La corriente que
influye en la primera mitad del siglo, en el Pleno Renacimiento, es la del
ideal de belleza platónica. Croce define el platonismo como una hipocresía:
“hay que ser hipócrita para ser orgiástico y desenfrenado y, luego, escribir
obras poéticas tan maravillosas”.
Se idealiza el amor y la
literatura lo que da lugar a muchos estudios sobre poética. A partir de 1560,
se torna el debate sobre la Poética de Aristóteles, traducida al latín a
finales del siglo XV. Conviven clasicismo, idealismo, laicismo, platonismo y
petrarquismo. El platonismo da lugar a toda la tratadística sobre el amor.
En 1527, se reelabora la obra
latina Poeticorum Libri III de Gerolamo Vida, autor de poemas latinos sacros. A
partir de 1529, el Arte poética de Giagiorgio Trissino comenta la Poética de
Aristóteles con especial atención a los géneros literarios. Se concibe la
poesía como medio de formación moral e intelectual.
La poesía es imitación de lo
universal, de lo ideal. Se observa la literatura como algo autónomo. Se
diferencian poesía y ciencia. Se separa lo verdadero, lo verosímil de la
historia. La historia puede abarcar todo tipo de realidades siempre y cuando
sean verosímiles, inventadas o no pero verdaderas.
Hay tres autores que escriben
en esta segunda mitad del siglo XVI y son: G. Fracastoro, A. Piccolomini y G.C.
Scaligero. Los tres escriben anotaciones y comentarios a la Poética de
Aristóteles. La finalidad es deleitar. Scaligero será el más conocido en
Europa, influyó en el clasicismo francés. Él piensa que el poeta debe hablar de
cosas que existen. Se obsesionan por encasillar cada escrito en un género literario
y si no está en la Poética de Aristóteles genera un trastorno importante, una
incomprensión y un retorcimiento. Esto coincide con la crisis del Renacimiento
tardío.
Hay un moralismo que derivará
en la reforma de la iglesia católica, la contrarreforma y el Concilio de Trento
o Tridentino.
Ludovico Ariosto será el
representante del primer Renacimiento o pleno Renacimiento, optimista y
esplendoroso y, Torcuato Tasso, del segundo Renacimiento o tardorrenacimiento,
en plena crisis de valores y en el ocaso de esta época.
Resumen: los componentes
culturales y artísticos de la civilización renacentista son los mismos que
conformaban el cuadro cultural del Humanismo aunque llevados a su grado máximo
de perfección y son:
1.- Admiración por los
clásicos
2.- Exaltación de la belleza
3.- Tendencia al equilibrio y
la medida como ideal artístico y norma de comportamiento humano
4.- Centralidad del hombre con
sus valores humanos, su dignidad, su razón
5.- La naturaleza como fuerza
creadora y liberadora de lo cotidiano, de la ordinariez
6.- Apartamiento de la
realidad, configurándola y transformándola
Originalidad
Platonismo / aristotelismo (Poética
de Aristóteles)
Reforma religiosa y
contrarreforma
Separación de géneros y
clasificación
Principio de imitación /
emulación
Modelos autóctonos
Volgare
|
TEMA
IX
Ludovico
Ariosto. Vida y personalidad. Obras menores: las poesías, las sátiras y el
teatro. Estudio especial del Orlando furioso.
Ludovico Ariosto:
1474-1533. Nace en Reggio,
Emilia. Su madre, Daria Malaguzzi es de origen más noble que el padre. Las
relaciones familiares más intensas serán con la familia de la madre. Los
Malaguzzi tenían una finca llamada “Maurician” donde Ariosto pasa largas
temporadas. Su infancia transcurre en Reggio y Ferrara. Gran lector y
autodidacta. Su educación se desarrolla con preceptores particulares hasta
1489. Después pasa a la universidad de Ferrara para estudiar derecho por
obligación del padre. Su maestro en humanidades será Gregorio da Spoleto que le
intentó explicar griego pero se marchó de la corte y no lo pudo aprender.
Estuvo bajo el mecenazgo de la familia Este.
En 1500, muere su padre
Nicolás y tiene que hacer frente a las obligaciones familiares y hacerse cargo
de sus 10 hermanos y su madre. Se hace funcionario en la corte de la familia
Este y, en 1502, se hace cargo de una ciudadela con el grado de capitán. Este
trabajo no le satisface y, al año siguiente, y, hasta 1517, está al cargo del
Cardenal Hipólito, hermano de Alfonso de Este. Será su secretario y mensajero
de confianza. Entre tanto busca colocación a sus muchos hermanos. Viaja
bastante a Bolonia, Mantua, Milán, Florencia y Roma. Recibe las órdenes menores
y un beneficio eclesiástico.
En 1504, comienza a escribir el
Orlando furioso, dedicado al cardenal Hipólito de Este y, en 1516, sale la
primera edición del poema con 40 cantos. Entremedias escribe dos comedias.
Tiene una relación amorosa con Orsolina Sassomarino con la que tiene a su hijo
Virginio. En 1513, conoce a Alessandra Benucci, la mujer de su vida. Se casaron
en secreto para no perder sus beneficios eclesiásticos. Es un amor sensual
correspondido, alejado del amor espiritual. En 1517, el Cardenal Hipólito de
Este es trasladado a la diócesis de Budapest, en Hungría, pero Ludovico no le
seguirá. Se produce una crisis y sufrirá las consecuencias de su negativa.
Se le nombra gobernador de
Garfagnana, una región inhóspita, conflictiva, violenta, llena de bandoleros y
facciones rivales que él gobernará de mala gana pero responsable y justamente.
Le acogerá su hermano Alfonso de Este hasta 1521.
Vuelve a Ferrara y se encarga
de los espectáculos de la corte. Es una etapa feliz para él porque le
apasionaba el teatro, incluso, las comedias en prosa las versifica como Lena,
en 1528. La otra comedia, I Studenti, no llega a termina. También, en esta
etapa se reencuentra con su amor Alessandra Benucci. Rehace el poema Orlando
furioso.
Será un hombre que valore los
placeres sencillos, la intimidad, la privacidad, su hogar, su hijo, la mujer de
su vida, la familia, sus obras. Le gusta y quiere dedicarse a la literatura y
no a la vida pública con tantos viajes y obligaciones. Sus últimos años son de
gran serenidad y sencillez, disfrutando de su huerto, de la literatura, de su hijo
y de su amor.
Toda su obra está escrita en
verso a excepción de L'Erbolato, pregón conservado junto a una carta dirigida
al duque de Este y en clave. Tiene también rimas petrarquistas, 41 sonetos, 2
églogas, 27 capítulos en tercetos, madrigales, canciones. Tuvo gran influencia
de Petrarca y de los modelos clásicos latinos de Horacio y Tibulo.
Tiene 7 sátiras de temas
autobiográficos en forma epistolar, inspiradas en las cartas de Horacio. Son
sátiras amables que se publicaron póstumamente. Hablan de personajes de la
época. El orden de las mismas se altera, la primera sátira es la quinta, la que
menos nombres tiene, la más neutra y divertida, dirigida a un primo que se va a
casar y al que le da consejos. Son epístolas que difieren de las oficiales
aunque su estructura es la misma, (tienen remite, destinatario y cuerpo de
carta), cambian el fondo pero no la forma. Son un diálogo sin interlocutor:
“ahora me contestarás esto”, “porque sé que te estarás riendo”. Todas ellas,
tienen una fabulilla erótica bocachesca.
La segunda sátira, va dirigida
a su hermano Galasso que estaba en Roma de eclesiástico. Ariosto le pide que le
busque alojamiento allí y de paso aprovecha para criticar la corrupción de la
curia romana.
La tercera sátira, su
destinatario es su primo Aníbal Malaguccio. En ella, le comenta su experiencia
como servidor de los mecenas. Habla de la familia Este, su protectora, de una
manera más o menos explícitamente pero con respeto.
La cuarta sátira va dirigida a
otro primo suyo al que le comenta que no se adapta a su exilio en Garfagnana.
Que es un territorio hostil, con gentes muy agresivas y violentas.
La quinta sátira, es la más
divertida, dirigida a un primo que se va a casar y al que le da consejos con
tópicos antifeministas (la mujer debe estar en el medio de todo: ni joven, ni
vieja, ni guapa, ni fea, ni rica, ni pobre…).
La sexta sátira es entrañable,
habla de la educación, del Humanismo. Va dirigida a Pietro Bembo al que le pide
consejo para conseguir un preceptor para su hijo. Quiere que su hijo estudie lo
que él no pudo como el griego. Esto demuestra la gran conciencia que tiene de
su obra.
La séptima sátira, va dirigida
al secretario del duque de Este. Se queja de su exilio en Garfagnana,
territorio lindante con Toscana. Actualmente, pertenece a la provincia de
Lucca..
Orlando furioso: Comienza a
escribir este poema en 1506 y lo termina en 1532 con revisiones continuas.
Tiene 3 ediciones, en la tercera, añadió 6 cantos más y es anterior a su
muerte, en 1533. En ella, quitó algunos pasajes y episodios e incluyó otros. La
primera edición es de 1516 con gran cantidad de localismos y dialectalismos de
Ferrara, la segunda, de 1521 está revisada según los cánones de Pietro Bembo y,
la tercera, de 1532. Pasó de ser un poema local a un poema nacional. Está
escrito en octavas y revisado según la norma toscana. Las dos primeras
ediciones tienen 40 cantos. Es una continuación al poema de Boiardo el Orlando
Innamorato.
Los personajes son los mismos:
Angélica, Ruggero, Bradamante y su hermano Rinaldo, Atlante, Alcina, Orlando,
Medoro, Astolfo, Hipógrifo (el caballo alado), Rodomonte.
Tiene un argumento sumamente
complejo, con gran multiplicidad de acciones y mezcla de los episodios. El
poeta interrumpe una narración de una aventura para insertar o volver a tomar
otra dejada anteriormente, para más adelante volver a la anterior y, así,
sucesivamente. Es un orden estudiado por el autor para conseguir que el ritmo
de la obra resulte ágil e interesante en todo momento. Tres núcleos
fundamentales del argumento:
1.- la guerra entre cristianos
y sarracenos: desarrollada en diversos lugares: primero, París, luego, África
y, después, la isla de Lipadusa, donde tiene lugar el duelo definitivo entre
caballeros cristianos y paganos. Vencen los cristianos y esta victoria pone fin
a la guerra. Religión y culturas diferentes.
2.- El amor de Orlando por
Angélica: Ésta huye y se encuentra a Medoro, un joven moro agonizante. Angélica
se compadece de él, lo cuida y cuando está repuesto se casa con él y emprenden
rumbo al reino de Catai. Mientras Orlando sueña con que Angélica está en
peligro y se lanza en su búsqueda para salvarla. Entremedias realiza hazañas
fabulosas, ayuda a los necesitados. Cuando descubre que Angélica se ha casado
pierde la razón, se despoja de sus armas y comienza a hacer locuras. En África,
será Astolfo, quien con su caballo alado Hipogrifo, le haga recuperar la razón,
liberándole así de la locura. Orlando se vuelve cuerdo, se olvida de Angélica y
vuelve a ser el valiente guerrero de antes. Participa en el duelo final y
contribuye decisivamente al triunfo de los cristianos.
3.- El amor entre Ruggero y
Bradamante: que recoge las intenciones encomiásticas de Ariosto que, como ya
había hecho Boiardo, hace descender de esta pareja la dinastía ducal de los
Este de Ferrara. Bradamante es hermana de Rinaldo y enamorada de Ruggero. El
amor de los dos está siempre obstaculizado, primero por el mago Atlante,
después, por los padres de Bradamante que la querían casar con el hijo del
emperador de Oriente, León y, finalmente, por Rodomonte que durante la fiesta
de bodas reta a Ruggero acusándole de traidor a su fe y a su rey. Con la
victoria de Ruggero en el duelo y la muerte de Rodomonte termina el poema.
Dentro de estos tres temas
generales hay otros muchos. Todo el poema es una continua sucesión de
personajes, episodios, duelos, batallas, encuentros imprevistos, artes mágicas,
monstruos, castillos encantados, viajes arriesgados. Lo maravilloso, fantástico
y real se mezclan de manera natural. Así en las narraciones fantásticas se
encierran temas profundamente humanos como la amistad, la fidelidad, la
lealtad, el heroísmo, la generosidad, el engaño, violencia, traición… Esto
refleja la visión moderna humanista que tenía Ariosto del mundo y del hombre y
que responde a los ideales y a la visión del hombre del Renacimiento.
En el canto primero, el autor
interviene directamente. Es un poema de evasión de la realidad, con una técnica
llamada de “smorsatura” en el que lo real no es tan real y lo fantástisco no es
tan fantástico, lo cómico no es tan cómico y lo trágico no es tan trágico.
Ariosto ayuda a los lectores del siglo XX a comprender la temática y la visión
moderna del poema.
Uno de los episodios que no
fue publicado pero que circuló y se hizo muy famoso, inspiró la obra de Jacinto
Benavente La copa de oro. También, influyó en Cervantes y El Quijote. Tuvo
muchos imitadores y fue conocido en toda Europa.
TEMA
X
Niccolò
Machiavelli. Vida y personalidad. Las obras políticas y las obras literarias.
F. Guicciardini. Los escritores históricos y biográficos.
Niccolò Machiavelli:
Es uno de los autores
representativos del Renacimiento italiano, en prosa, junto a Ludovico Ariosto,
en verso. Examinó la faceta política del hombre y buscó leyes y mecanismos de
la actividad política. Gran escritor que no ha separado su faceta artística de
la política. Creó sus propios mitos como la perfección de la historia romana.
De su vida privada poco se
sabe, únicamente lo que reflejó en su epistolario. Nació en Florencia, en 1469
y muere en 1527. De familia de renombre pero económicamente modesta. Recibió
una educación humanista y clásica. Conocía el latín. Se casó y tuvo dos hijas.
Participó de los acontecimientos turbulentos de su ciudad, durante el gobierno
de los Medici. Es posterior a la muerte del fraile Savonarola quien provocó la
caída de los Medici en 1494. Éste estableció un gobierno teocrático con Pier
Soderini como “gonfaloniere”, cargo vitalicio en la República de Florencia. Fue
quemado en la hoguera, en 1498.
En 1503, va a Romania donde conoce
al hijo del Papa Alejandro VI, César Borgia, el duque Valentino, al que dedica
un escrito: Descripción sobre la manera que tuvo el duque Valentino de
deshacerse de los principales cabecillas de la oposición… La manera enérgica y
eficaz de actuar de este duque le hace creer que es el príncipe ideal y
ejemplar para la conquista y mantenimiento del estado. No hay ninguna
observación, condena o aprobación de estos acontecimientos sino la realidad más
directa y cruel. Esto demuestra lo gran escritor y lo gran observador de la
realidad que era, hombre plenamente renacentista ya que participó de la vida
activa y no se dedicó a la vida contemplativa. Está considerada como obra
menor.
Con Soderini, de 1498 a 1512,
Maquiavelo participa activamente en la vida pública y política de la ciudad.
Fue nombrado secretario de la segunda cancillería de la República de Florencia,
que se ocupaba de la guerra y de los asuntos del interior. Fue enviado a otros
estados: Roma, Alemania, Francia con el rey Luis XII. Su misión consiste en
informar de las relaciones de estos estados con Florencia. Su primera etapa es
hasta 1512, en que vuelven los Medici (de 1512 a 1520) al poder pero esta
familia desconfiará de él y no gozará del prestigio de la época. Lo desterrarán
a un pueblo cerca de San Casciano, Albergaccio donde vivirá un ocio forzoso.
Será encarcelado y torturado pero logrará probar su inocencia.
A pesar de este exilio, se
encontrará a gusto ya que se dedicará e intensificará su actividad literaria.
Profundizará en el estudio de los clásicos, de los historiadores. En esta
época, iniciará su obra: Discursos sobre la primera década de Tito Livio
(escritor latino de la época imperial romana, dedicado a la historiografía y
autor de la obra Desde la fundación de Roma, dividida en décadas). Consta de
tres libros.
La obra de Maquiavelo es una
meditación sobre la historia romana como historia ejemplar. Pone como ejemplo
de gobierno el de Roma, con la autoridad imperial, con los cónsules, como
elementos aristocráticos del senado, y con la representación del pueblo a
través de los tribunos de la plebe. En esta obra, aparecen los temas políticos
que están presentes en otras obras como El príncipe: las milicias, la relación
entre nobles y pueblo, la religión, las relaciones entre fortuna y virtú, las
formas de gobierno… En esta época, también escribió El príncipe en muy poco
tiempo, semanas, y la comedia La mandrágora.
La mandrágora: es una obra en
5 actos con canciones de estilo petrarquista y rasgos eróticos bocachescos.
Además incluye muchas sentencias en latín. Comedia renacentista considerada la
mejor obra de teatro de los siglos XV-XVI. El teatro de esta época es un teatro
de corte, imitación del de Plauto y Terencio. Obra escrita dentro de los
cánones latinos pero con una gran fuerza del lenguaje florentino hablado e
incluye elementos eróticos bocachescos. Tiene un prólogo en dónde se explica
por qué ha escrito esta comedia (para no estar inactivo).
Es una burla que denuncia la
corrupción de la sociedad de Maquiavelo. Al final, es la mujer la que decide su
destino. El engañador (Calímaco) tiene un rasgo de honradez pues le dice a la
interesada (Lucrecia) la trama, el engaño. Figura un fraile (Timoteo) que actúa
por dinero, una madre liante (Sóstrata) y un marido engañado (Micer Nicia). Se
siguen los impulsos naturales. Se idealiza la institución política romana y la
de vivir según los impulsos naturales, sin hipocresía, lo que la naturaleza
manda.
Los Medici le trataron con
desconfianza aunque le dejan regresar a Florencia. En 1515, participa en
reuniones y tertulias con destacados personajes florentinos de la época, los
“Orti Oricellari” que le inspiran la elaboración de las obras Diálogos de la
guerra y Diálogo en torno a la lengua en el que defiende la primacía de la
lengua toscana. Es un diálogo entre el mismo autor y Dante, al que admiraba
profundamente. Estas son las obras menores de su última etapa.
Entre 1520 y 1527, año de su
muerte, intenta volver a la vida activa y se acerca a los Medici quienes le
encargan escribir Historias de Florencia, en 1520 y que termina en 1525, en 8
libros. Narra la historia de Florencia desde los orígenes hasta muerte de
Lorenzo de Medici en 1492. Las opiniones distintas a las de los Medici son
puestas en la obra en boca de sus enemigos. Niccolò introduce en la narración
de los acontecimientos discursos imaginarios pronunciados por los
protagonistas. La familia Medici, le encarga, también, que estudie la situación
de las tropas.
Maquiavelo propone la idea de
prescindir de las milicias mercenarias porque eran suceptibles de ser tentadas
por otras ofertas mejores. Piensa que los gobernadores de un estado deben ser
ciudadanos de ese estado y no estar a sueldo para defender los intereses de su
ciudad. Esta idea también la defendió Ariosto: debes defender lo que creas que
es tuyo.
En 1527, se produce el saco o
saqueo de Roma. En esos momentos, el Papa es Clemente VII, de la familia de los
Medici. Florencia y otros estados italianos son ocupados por las tropas de
Carlos V y los Medici son echados del poder. Maquiavelo piensa que con este
emperador va a ser reingresado en su puesto de secretario pero no es así. A los
pocos meses, muere.
Maquiavelo no tiene al hombre
como el ideal de perfección de dignidad y altura moral sino como un hombre
realista, sin añadidos. Piensa que el estado es una creación individual, un
organismo que nace crece, se desarrolla y se mantiene. El hombre tiene que
tener poder de superación, lo que él denomina la VIRTÚ (del latín
virtus/virtutis = capacidad de aprovechar las oportunidades, las ocasiones). El
hombre puede superarse a sí mismo y necesita conocer el sistema para evitar los
abusos y los mecanismos de poder. Es una visión pesimista. Se cree sus propios
mitos como que los personajes son protagonistas absolutos de la historia.
Las dos obras en las que
Maquiavelo expone de un modo sistemático sus ideas políticas son: El príncipe y
los Discursos sobre la primera década de Tito Livio.
El Príncipe: Es un tratado
breve en 26 capítulos, escrito en pocas semanas. En la introducción y hasta el
capítulo XI aclarará qué es un principado, cómo se adquiere y cómo se mantiene
y por qué se pierde. Es un libro que aconseja al príncipe cómo se debe gobernar
y presenta a un hipotético príncipe las formas de estado que ha visto:
hereditarios, nuevos y mixtos. Él, en sus misiones diplomáticas al extranjero,
observó cómo los estados italianos eran más débiles que los europeos. Se da
cuenta que el príncipe que debe gobernar un estado debe estar formado
intelectualmente. No sirven los cargos heredados. Cita a personajes antiguos
que han logrado fortalecer o crear principados como Moises, Ciro, Rómulo, Teseo
y modernos como César Borgia.
En los capítulos XII al XIV,
narra cómo se debe conservar un estado. Su conclusión es que poder político
debe ir unido al poder militar. Examina las diversas clases de milicias:
propias, mercenarias, auxiliares y mixtas. Maquiavelo se muestra a favor de las
milicias propias.
A partir del capítulo XV, se
centra en las cualidades que debe tener el príncipe como el conocimiento de la
naturaleza humana y los mecanismos que rigen la política contemporánea. El
príncipe debe ser bueno pero puede recurrir al engaño, a la traición, al
fraude, a la crueldad, a la violencia a favor del estado. Este príncipe ideal
es César Borgia, duque Valentino. Será aquí, donde aparezca su famosa frase “es
mejor ser temido que ser amado”, nunca odiado pero sí temido.
Los últimos capítulos están
dedicados al hombre en general, cómo tiene que desarrollar la Virtú para
solventar las condiciones adversas. El príncipe tiene que ser un luchador
contra la fortuna que sólo debe ser un 50%. Tiene que llegar al equilibrio
entre Virtú y fortuna. El capítulo XXVI es una utopía porque compara Italia con
las demás potencias europeas. Exhorta a los Medici a tomar las riendas de la
operación con pasión y estilo profético y liberar a Italia de los “bárbaros”.
Creía que ese era el momento oportuno para formar un gran estado italiano.
Contrasta con el análisis tan frío y racional de los primeros capítulos.
La idea de que si Roma tuvo un
pasado glorioso puede volver a tenerlo y que Italia puede ser un gran Estado
unificado y potente en todos los ámbitos ya aparece en el poema Al l' Italia de
Petrarca. El príncipe también tiene parecido al tratado de Baldassar
Castiglione Il Cortegiano con la diferencia de que, el del primero, es
totalmente realista y el del segundo, idealista. Se publicó póstumamente.
Obras menores:
Comedias: es de lo más
importante de su producción literaria. Escribió tres: Clizia, cercana a La
Casina de Plauto, Andria que es una traducción de Terencio y La Mandrágora.
Clizia: obra cómica teatral,
claramente autobiográfica cuyo argumento es: un matrimonio recoge a una
huérfana llamada Clizia. El hijo natural de la pareja se enamora de la chica.
Los padres intentan evitar la boda porque Clizia no es de su categoría y clase.
El padre, Nicómaco ha perdido, también, la cabeza por ella y apaña un
casamiento entre su siervo Pirro, y Clizia.
Su intención es que en la
noche de bodas él sustituya a Pirro y gozar él de los favores nupciales. La
madre se entera y de acuerdo con su hijo disfrazan a otro siervo de esposa.
Nicómaco queda humillado porque se encuentra en la cama con un hombre.
Sofronia, su mujer, le consuela de esta humillación y se descubre que el padre
de Clizia es de origen noble por lo que se puede casar con el hijo. Esta obra
está menos lograda que La mandrágora pero se siguió representando.
En 1504, escribió la máscara,
obra que se ha perdido. Trabajó mucho sobre traducciones y trascripciones
latinas como las de Terencio y Plauto.
Novela: El diablo que se
casó o El archidiablo Belfagor sobre el tema de que las mujeres son la ruina de
los maridos desde el mismo momento en que se casan. El diablo Belfagor es un
personaje humanizado y divertido que sale del infierno y toma forma de hombre.
Se casa con una joven pero al poco tiempo, desesperado, prefiere volver al
infierno antes que seguir viviendo con su mujer. Es una imitación de los
relatos de Bocaccio.
Poesía: Capítulos en
tercetos, como el nombre indica escritos en tercetos y obra poética dividida en
4 capítulos dedicados cada uno respectivamente:
1.- fortuna
2.- ingratitud
3.- ambición
4.- ocasión
Son argumentos de tipo moral,
basados en el epigrama latino de Ausonio, autor latino cristiano del siglo IV.
También tiene influencia de Dante, Petrarca y de los stilnovistas.
Francesco Guiciardini:
Hombre de letras y de armas.
Historiador, político, diplomático, analista. Nació en Florencia en 1483. De
familia rica de gran tradición y prestigio social y político. Gran formación
humanista. Se doctoró en derecho. Ejerció de abogado con gran brillantez. Se
casa con Maria Salviati y escribe Las historias Florentinas.
Su vida pública fue muy
notoria e importante. Colaboró con los papas León X y Clemente VII, ambos
Medici. Fue lugarteniente general de las tropas papales, en el saco de Roma de
1527. Embajador en la corte de Fernando el Católico.
Cuando se proclama la
República de Florencia, se retira a una villa donde elabora Historia de Italia,
I Ricordi, tres reflexiones llamadas Oratio Accusatoria (manifiesto en contra
de las tropas del emperador Carlos V que había mandado el saqueo de Roma), Defensoria
(reflexión en la que defiende las razones del saco de Roma) y Consolatoria
(opinión desde el punto de vista del pueblo italiano que sufre vejaciones por
esta invasión) y consideraciones a los Discursos sobre la primera década de
Tito Livio de Maquiavelo.
Ninguna de sus obras fueron publicadas
en vida. Historia de Italia y los Ricordi fueron publicadas en el siglo XVI y,
otras, en el siglo XIX
Sobre esta última obra
discrepa de Maquiavelo y piensa que la historia de Roma está muy idealizada,
que tiene que ser más realista. Ambos son intérpretes de su tiempo, escritores
fronterizos entre el ensayo, la reflexión, la creación, el arte, la literatura
y con una visión muy pesimista.
Confían en las capacidades del
hombre. El estilo es moralizador. Son autores laicos que valoran la dignidad de
la persona. Guicciardini es menos directo pero más complejo y diplomático.
Ambos dejan ver las sombras del Renacimiento, no todo es resplandor, también
hay decadencia.
Gran moralista. La obra que,
actualmente, se considera más literaria es I Ricordi, de 1512. Son 221
reflexiones, juicios, experiencias, pensamientos escritos que están
reelaborados dos veces, tienen varias ediciones. El título significa “tener
presente”. Son avisos, admoniciones, un conjunto de pensamientos y reflexiones
de origen autobiográfico cuya base son los acontecimientos sucedidos en su
época.
Son pensamientos pesimistas de
un realismo amargo. Piensa que los hombres actúan desde su interés personal. El
héroe de este autor es el hombre discreto que sabe guardar su privacidad.
Piensa que el hombre es prudente y está a merced de una fuerza ciega que guía
los acontecimientos de la fortuna y que él llama “caso”
TEMA
XI
Poesía
petraquista: Pietro Bembo, G. della Casa, T. Tansillo, M.A. Buonarroti, Gaspara
Stampa, Vittoria Colonna. Las antologías petrarquistas de la segunda mitad del
siglo XVI. El antipetrarquismo y F. Berni.
Poesía
renacentista: El petrarquismo abarca el final del siglo XV y la
primera mitad del siglo XVI. Será una tendencia arrinconada en el Barroco por
Marino y su corriente marinista del siglo XVII. Sin embargo, resurgirá con gran
fuerza en el XVIII. En el XIX, desaparecerá nuevamente y, en el siglo XX,
coincidiendo con su centenario reaparece en todo su esplendor.
El petrarquismo fue una
escuela poética, una manera de entender la poesía y el amor sobre todo en
Europa. En Italia, tuvo menos importancia. Son autores italianos que tuvieron
influencia de la poesía de Petrarca como Ludovico Ariosto pero que esto no
significa no dar importancia a su propia obra.
En España, fue imitada por
poetas medievales como el Marqués de Santillana, Juan Boscán y Jorge Manrique
en sus Coplas a la muerte de sus padre y por poetas renacentistas como
Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León y Herrera.
En esta manera de hacer poesía
destaca el tema del amor. Además destaca la tratadística con Pietro Bembo como
líder del petrarquismo.
Pietro Bembo:
1470-1547. Veneciano. Hijo de
diplomático, conoció de cerca la situación lingüística y literaria de Italia.
Aprendió latín y griego. Gran humanista, estudio filosofía. Amante de Lucrecia
Borgia. Político, poeta, tratadista. Fue un Umberto Eco de su tiempo (opinión
reflejada en un artículo de la profesora Cristina Barbolani). En un momento de
su vida fue cardenal y obispo aunque vivió con una mujer de la que tuvo tres
hijos. Sus dos temas más importantes son: el amor y la lengua toscana.
Ariosto corrigió la segunda
edición de su poema Orlando furioso según el criterio y los parámetros de
Bembo. Autor que reflexiona sobre la lengua, el amor, la literatura y la poesía
petrarquista. Su poesía hizo escuela. Heredero del mejor humanista. Hombre
culto y de corte. Estuvo un tiempo en la de Ferrara, en la de Urbino con los
Montefeltro (reflejada en la obra El cortesano de Baldassar Castiglione) y en
la de Roma con el Papa León X. Conocedor de la cultura clásica.
Está en todo el esplendor de
la Roma renacentista, rodeada de grandes artistas, escritores, pintores,
escultores. Al final de su vida, estuvo al servicio del Papa Pablo III y
coincidió con el Concilio de Trento. En Venecia, fue bibliotecario. También,
fue secretario de cartas latinas. Escribió el latín y en volgare. En latín, su
modelo a imitar es Cicerón y, en volgare, su modelo es Petrarca.
En
latín:
Escribió Historia de Venecia por encargo y De imitatione. Es una carta en la
imita claramente el estilo de Cicerón. Piensa que Cicerón es el mejor escritor
al que hay que imitar, es el modelo perfecto.
En
volgare:
escribió un diálogo sobre el amor Gli Asolani, (los Asolanos), dedicado a
Lucrecia Borgia. Son tres libros en donde se expone en una prosa refinada y
florida al estilo de Bocaccio, el amor en tres vertientes: el desdichado, el
feliz y la unión de ambas posturas. Es una obra en prosa con rimas que
ejemplarizan lo que expone.
Tiene un estilo elegante en el
que sobresale su faceta cortesana, refinada con enumeración de situaciones
propias de la poesía petrarquista. Se introduce en el platonismo y se aleja del
amor carnal. Se dirige a un amor ideal platónico. El amor será su tema
principal.
Su obra más importante, de
1524, es Las prosas de la lengua vulgar. El argumento es: un grupo de
gramáticos establecen un diálogo en el que unos interlocutores están a favor de
la lengua toscana y otros no como Strozzi Es consciente de que está escribiendo
en volgare y que hay modelos muy prestigiosos a imitar que no sean los
clásicos. Así, en poesía, Petrarca y, en prosa, Bocaccio, aunque éste último
autor será menos importante para él debido a su cariz medieval y a su prosa
algo frívola. Escoge modelos toscanos y no venecianos.
Es un poeta notable que quiere
que la lírica que se escriba se reúna en unos cancioneros de forma continuada y
no fragmentada y escribe su Cancionero. Actualmente, esta obra se considera
artificiosa y se recrea mucho en la forma debido a que Bembo era un gran
estilista.
Lo más valioso de Bembo son
unas octavas para un carnaval de Urbino y el Cancionero. Tuvo un gran éxito.
Otros autores petrarquistas
son: Bernardo Tasso, Luigi Tansillo, Giovanni della Casa (el mejor de los
petrarquistas de la época, en la línea de Bembo pero más profundo, con motivos
más auténticos y personalizados), Miguel Ángel Buonarroti, Gaspara Stampa y
Vittoria Colonna.
MiguelÁngel Buonarroti:
El más grande petrarquista.
Autor religioso. Tiene un cancionero muy original en el que destaca el tema del
amor platónico pero erótico, con estilo muy personal aunque con influencia de
Dante por su talante religioso. Estuvo conectado a las corrientes de la reforma
europea (Lutero, Calvino) ya que en Italia no hubo reforma religiosa. El
sentido del pecado lo experimentó en propia carne debido a un amor homosexual
que dejó escrito en unas Rimas que fueron publicadas póstumamente por su
sobrino y, también escritor, Miguel Ángel Buonarroti.
Sus temas en poesía son
recurrentes y autobiográficos: su arte, el amor y la religión. En unos sonetos
habla con la divinidad sobre la salvación, el pecado, al modo de Petrarca.
En cuanto a mujeres escritoras
en la línea de la poesía petrarquista destacan dos: Gaspara Stampa y Vittoria
Colonna. Son poetisas que cultivan la poesía petrarquista desde un punto de
vista sociológico. En su poesía, no queda excluida la condición de cortesana,
de escritoras de corte.
Imitan actitudes de la poesía
de los hombres. Se adhieren a esta tendencia masculina. Tienen que aceptar las
normas establecidas y adaptarse a ella.
Vittoria Colonna:
Gran dama, viuda de un
marqués, amiga entrañable de Miguel Ángel ya que comparte las inquietudes
religiosas de éste. Estuvo en contacto con círculos reformistas. Su poesía es
platonizante, más abstracta, más rígida. Lo femenino no aporta gran cosa al
canon petrarquista. Figura atractiva, representante del platonismo. Evoca al
marido muerto, en la línea de Petrarca. Su poesía es fría y correcta.
La mayoría de los autores de
esta época siguieron la corriente petrarquista como pauta y moda. En este
sentido, estos imitadores dieron lugar a que en la segunda mitad del siglo XVI
surgiera el amor a lo divino para conseguir a la dama en vez del amor humano.
Se publicaron muchas antologías y surge también, dentro de la poesía
renacentista, una corriente antipetrarquista y contrarrenacentista cuyos
exponentes principales serán Francesco Berni y Teófilo Folengo.
Francesco Berni:
Murió envenenado. Tuvo
dificultades con los Medici. Rehizo todo el Orlando Innamorato de Boiardo.
Tiene poesías burlescas y está en la línea antipetrarquista. Su poesía es
irónica y erótica. Todo lo contrario al petrarquismo y al platonismo. Dice de
los petrarquistas: “callaos, sois unas violetas pálidas, habláis pero él dice
otras cosas” refiriéndose a Miguel Ángel.
La parodia acompaña estas
manifestaciones clasicistas de la literatura italiana. Son dos posturas
paralelas.
Teófilo Folengo:
1491-1544. Poeta cómico que
realiza una caricatura y parodia de los poemas caballerescos. Deforma el mundo
de la caballería. En esta línea, publica un poema de gran éxito llamado Baldus,
compuesto de 25 cantos y bajo el pseudónimo de Merlín Cocai, en latín.
En este momento, hay una
tendencia purista y académica de la lengua italiana. Se tiende a utilizar el
toscano como normativo. Folengo lo que hace es inventarse un latín que será
llamado “macarrónico”. Latinizará las palabras dialectales y cortesanas.
Baldus es una continuación de
cualquier poema donde aparezca Rinaldo pues el protagonista, Baldus, es un
descendiente de Rinaldo. El poema narra aventuras picarescas, esperpénticas (en
una de ellas llegan al infierno). Las palabras plebeyas, rústicas, dialectales
son latinizadas. Su base está en el autor Burchiello.
Estos dos poetas han sido
llamados “contrarrenacentistas”. Van contracorriente y están
en la línea antipetrarquista.
TEMA
XII
Los
géneros de la prosa renacentista. La tradística: Pietro Bembo, Baltasar
Castiglione, G. della Casa, A. Firenzuola. Biografía y autobiografía: G.
Vasari, B. Cellini. La prosa narrativa de los novellieri: M. Bandello, G. B. Giraldi Cinzio. La epistolografía
como género: P. Aretino.
Prosa
renacentista: La tratadística, la epistolografía, biografía,
autobiografía y la narrativa son los géneros en prosa del Renacimiento. En la
narrativa aparecen los rasgos novelescos de Ariosto. La base de la tratadística
sobre el amor en el siglo XVI es la obra de Marsilio Ficino De Amore.
Proliferan, también, muchos autores que constituyen un apartado de autores de
segunda fila llamados Novellieri.
La tratadística, la cuentística y la epistolografía son las tres
manifestaciones de la prosa. La más importante es la tratadística. En ella,
destacan Pietro Bembo y Baltasar Castiglione.
Baltasar Castiglione:
Baldassar Castiglione.
1478-1529. De familia noble. Nace cerca de Mantua y muere en Toledo. Tiene gran
formación humanística. Hombre de armas y letras. Personaje diplómatico al
servicio de Ludovico el Moro en Nápoles, de los Gonzaga en Mantua y de los
Montefeltro en Urbino. Esta corte, modelo de cortes y una de las más elegantes
y cultas, inspiró su obra más importante El cortesano. Enviudará y se hace
eclesiástico. Como monseñor Castiglione fue nuncio en España con el Papa
Clemente VII y se le acusó de no haber informado de los planes del emperador
Carlos V y haber podido evitar el saco de Roma en 1527.
Escribe poesías como la égloga
títulada Tirsi, el prólogo a la comedia de la Calandria de Bernardo Divizi da
Bibbiena.
Su obra El cortesano (Il
cortegiano) no sigue los dictámenes de Bembo. Obra dividida en 4 libros en
forma de diálogo. Cada uno de ellos va precedido por un largo título que
explica lo que se va a contar y una dedicatoria también muy extensa. Son unas
conversaciones que tuvieron lugar en Urbino durante cuatro tardes y entre
ilustres personajes de aquella corte. Pretenden trazar la figura ideal de
cortesano.
Se aprecia claramente la
influencia de Bocaccio. Los personajes cambian, entran y salen del libro aunque
hay algunos que son fijos como Julián de Medici, Pietro Bembo y damas de la
corte. La obra se abre con un elogio inicial en el que se describe de forma
bellísima las maravillas de la ciudad de Urbino. Después, elogia y ensalza de
mil maneras a la familia Montefeltro.
Se habla de un cortesano que
está ausente por hallarse enfermo y es el señor de Urbino. En el primer libro,
se habla de las cualidades físicas y morales del perfecto cortesano. Relata a
un cortesano ideal muy positivo con las mejores habilidades (deportes, canto,
danza, caza). Fusiona las letras con las armas como ideal cortesano. Tiene que
ser valiente, culto, agradable, atractivo y de noble origen.
Aquí, se refleja la
“sprezzatura” (naturalidad) una manera de ser de la gente con educación
esmerada. Significa no exhibir lo que se sabe, las habilidades incluso la
elegancia y la forma de vestir.
Si el cortesano se hace notar
no estaría dentro de este canon. También interviene el tópico latino de la
“mediocritas”, es decir, estar en la medida justa, en un equilibrio, ni por
encima ni por debajo. Prudencia, discreción y dignidad deben ser las actitudes
del cortesano.
En el segundo libro se trata
el tema de la conversación. El cortesano debe saber hablar, conversar de
cualquier tema y en cualquier situación con naturalidad y sin llamar la
atención. Aparece el tema de las facecias (chistes, chascarrillos). El
cortesano debe saber aceptar las burlas. Hay burlas sobre el ignorante, el
campesino pero entre cortesanos no deben darse.
En este libro también se toca
la cuestión de la lengua. Se propone una lengua cortesana marcada por rasgos
dialectales. Hay relatos que inspiraron muchas obras de teatro y narraciones
posteriores.
En el tercer libro, se
introduce la figura de la dama. Después de configurar al perfecto cortesano hay
que hacerlo con la dama. Se produce una discusión sobre si se debe pedir lo
mismo a la dama que al cortesano. Surgirán varias posturas: el modelo
antifeminista con burlas y el modelo de reina. La dama debe comportarse como lo
hace una reina. Se elogian a las grandes reinas como Isabel la Católica. El
modelo no se corresponde con la dama de las cortes. Deben ser prudentes y
bondadosas, afables, cultas, discretas…
El cuarto libro es el más
interesante. Toca dos temas que están más cercanos a la realidad cultural y
política de la época: la relación del cortesano con el príncipe y el amor. En
cuanto al primer tema, se barajan las posibilidades reales de poder llevar a
cabo este acercamiento con el príncipe con suposiciones del tipo “que pasaría
si el príncipe mandara al cortesano a hacer algo que no debe…”
Al final se habla de la vejez.
Se prefiere que el cortesano sea maduro, reflexivo. En cuanto al amor, toma la
palabra Bembo quien afirma que el amor platónico debe primar sobre el erótico.
Aparecen todas las cuestiones del Renacimiento elegantemente recogidas en foma
de diálogo.
Esta suma de cualidades
sociales, físicas, morales, el amor platónico, la cuestión de la lengua, la
mujer no son resueltas en el libro. Sólo reflejan distintas posturas. Es una
obra que figura en colecciones de filosofía, de pensamiento. Tuvo un gran éxito
y muchas ediciones. Circuló por toda Europa como modelo de manual de
comportamiento, principal preocupación del Renacimiento, aunque es mucho más
que eso. Los continuadores se centraron en el segundo libro, en colecciones de
chistes.
La traducción española fue
llevada a cabo por Juan Boscán y muchos autores se inspiraron en ella como
Cervantes y Gracián.
Guiovanni della Casa:
Primera mitad del siglo XVI.
Cardenal por ambición y no por devoción. Escribe Il Galateo o llamado también De
las buenas costumbres. Se contrapone al Cortesano en extensión porque es muy
breve y en que se basa en el “parecer” y las apariencias. En esta obra se
exponen las formas correctas y elegantes de comportamiento. La primera regla es
“no molestar a los demás.” Escribió también Lettere, epítolas dirigidas a sus
familiares y Rime, cancionero poco extenso pero el mejor y más original del
siglo XVI.
TEMA
XIV
Torcuato
Tasso. Vida y personalidad. Las obras juveniles, las Rime y Aminta. La
Gerusalemme Liberata. La Gerusalemme conquistata y el Torrismondo. Las últimas
obras religiosas. Las prosas teóricas. Los diálogos.
Nicolás Maquiavelo, Ludovico
Ariosto y Torcuato Tasso son los autores más sobresalientes del Renacimiento
italiano.
En el tránsito del
Renacimiento al Barroco se produce una crisis muy profunda que afectará a
Italia en la segunda mitad del siglo XVI en el pensamiento, en el arte y en la
actitud de los intelectuales. Así:
- Se consolida el dominio español en Italia frente a Francia con el Carlos V.
- Reforma y contrarreforma católicas. Triunfa el catolicismo frente al protestantismo. El Concilio de Trento (1545-1563) estableció una reforma interior de la iglesia católica, reavivó el espíritu misionero y alentó numerosas iniciativas apostólicas y caritativas. La iglesia se autocrítico y se impuso medidas drásticas contra la corrupción eclesiástica. La cara negativa a la reforma es la Contrarreforma, vinvulada al poder político, en la que no se respetaron los principios de libertad, tolerancia, originalidad o búsqueda de equilibrio. Así, surgen medidas de control sobre el individuo como la censura, la Inquisición, la quema de libros, la persecución de herejes.
- Fundación de la compañía de Jesús por el español San Ignacio de Loyola, aprobada en 1540. Se dedicaron a la predicación y la enseñanza y crearon todo tipo de escuelas, colegios y seminarios. Sus estudios se basaban en la filosofía escolástica y en las humanidades.
- Estudios y discusiones sobre poética. Se produce una división sectorial de la ciencia, de ahí, que la retórica se separe de la poesía y, ésta última, le gane el terreno y alcance su máximo esplendor.
- Discusiones lingüísticas. Se acepta la
primacía del toscano. Surge la Accademia della Crusca que conserva y
protege la pureza y la perfección de la lengua italiana.
{